CaLaBoZoRaDiOaCtIvO

THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO

2012-02-10T21:03:00.000-08:00

The Girl With the Dragon Tattoo

La chica del dragón tatuado.

EEUU/ Suecia / UK / 2011

Color: color.

Idioma: inglés.

Duración: 158 minutos.

Género: thriller, misterio, drama.

Director: David Fincher.

Guión: Steven Zaillian, Stieg Larsson (novela).

Reparto: Daniel Craig (Mikael Blomkvist), Rooney Mara (Lisbeth Salander), Christopher plummer (Henrik Vanger), Stellan Skarsard (Martin Vanger), Steven Berkoff (Dirch Frode), Robin Wright (Erika Vanger), Yorick Van Wageningen (Nils Bjurman), Moa Garpendal (Harriet Vanger).

Sinopsis:

Mikael Blomkvist dirige la publicación Millenniun dedicada a destapar los escándalos financieros y los movimientos fraudulentos que suceden en el país. Pasando el peor momento de su carrera donde es encausado por difamación y calumnia, es contactado por el millonario Henrik Vanger para que investigue la extraña desaparición de su sobrina Harriet Vanger, a quién vio por última vez hace 40 años.

En el transcurso de la investigación, Mikael descubrirá la conexión del caso de Harriet con otros asesinatos gracias a la ayuda de Lisbeth Salander, una muchacha socialmente inadaptada, de una imagen bastante peculiar, pero con habilidades extraordinarias en informática, que serán de utilidad para dar con la identidad del culpable.

Comentario:

En el 2009 comenzó la fiebre Millennium, con la producción de la película sueca basada en el libro del escritor y periodista Stieg Larsson: Millenniun I: los hombres que no amaban a la mujeres. Ese fue el punta pié para que la trilogía se completara con el mismo reparto y directores diferentes (Niels Arden Plev, Daniel Alfredson), así, más allá del argumento inicial, nace el personaje catalogado como uno de los más atractivos de los últimos tiempos: Lisbeth Salander, encarnado por la actriz sueca Noomi Rapace, quién elevó la franquicia a nivel mundial, despertando el interés de la industria estadounidense, quién no pensó ni dos veces en llevarla a escena bajo la dirección de David Fincher. Quizás fuimos muchos los que enganchamos con la producción sueca, por lo que se nos hace más difícil mirar con otros ojos la nueva propuesta: por lo mismo trataré de centrarme sólo en esta nueva versión.

Tanto la cinta americana como la sueca se basan en un mismo libro, por algo no catalogaría a la cinta de Fincher como un remake, sino más bien como una nueva adaptación de la novela de Larsson: algo difícil para los fanáticos, al tener ya una imagen asociada con respecto a los personajes. The Girl With the Dragon Tattoo (2011) instantáneamente hace notar el gran presupuesto invertido por la Sony en pro de esta mega franquicia, una imagen mucho más oscura y producida, como también una banda sonora que da en clavo a cada instante: sólo basta ver el imponente video realizado para dar inicio al film. Un producto mucho más llamativo, lo que convierte a su estructura principal en algo más digerible y llevadero a lo largo de sus 158 minutos: escenas más rápidas, con diálogos menos enredados, cuidando la calidad del resultado final.

La acogida del film va mucho más allá de la historia principal – la cual sirve solamente como excusa para presentar a sus personajes – radica completamente en el papel de la inadaptada hacker informática: Lisbeth Salander. Un personaje avasallador deseado por muchas actrices al momento que se anunciara esta nueva versión. Muchos fueron los nombres que se barajaron en un comienzo: Hellen Page, Natalie Portman, Mia Wasikowska. En fin, la afortunada fue la no muy conocida Rooney Mara, quién ya había aparecido en la película anterior de Fincher “La Red Social” y en el remake de “Pesadilla en la calle Elm” (esta última no me convenció para nada). La presión era evidente “Salander no siendo encarnada por Noomi Rapace” ¿Podría ser factible?. Al aparecer las primeras fotografías de Mara iniciaron las primeras repercusiones - a las cuales me sumé -, pero he de reivindicar mi opinión apresurada. La actriz estadounidense se sometió por completo en el papel, tanto física como emocionalmente, logrando un trabajo notable a nivel actoral, una hacker más oscura, anoréxica, con diálogos apenas oíbles, pero a la vez con mucha potencia.

Con respecto a las otras actuaciones, Christopher Plummer es un punto seguro, esta vez encarnando a Henrik Vanger, el precursor de toda la trama referente a Harriet (el caso principal de la cinta). Yoric Van Wageningen, como el detestable tutor y verdugo de Salander, logra dar con la imagen del corrupto puerco al poder. Y por último la piedra con la cual anduve tropezando, Mikael Blomkvist, en manos del conocido agente 007, Daniel Craig. No sé si es por causa del papelón de Rooney Mara – que por lo demás consiguió una nominación al Oscar por el mismo – o por la poca afinidad con el personaje, creo que es más la primera hipótesis. No es una mala actuación, pero quizás se ve un poco opacada por papelón de Salander.

Cabe resaltar el gran trabajo de Tren Reznor a cargo del Soundtrack, líder de la banda Nine Inch Nails, el cual con anterioridad fue poseedor de un Oscar por la musicalización de la cinta “La Red Social” (del mismo director). De lleno nos planta una versión de un clásico de Led Zeppelin “Immigrant Song”, reventando el estéreo por completo, más aún acompañado del gran video de introducción a la cinta. Definitivamente un buen acompañamiento en cada escena fundamental a lo largo del film.

En conlusión, “The Girl With the Dragon Tattoo” (2011) es una excelente cinta, no me decepcionó en nada, incluso pude borrar todas aquellas trancas al tener como referente la cinta sueca. Dos versiones diferentes del Best-seller de Stieg Larsson, tomados de diferente forma, con presupuestos inigualables y con actuaciones buenas por ambos lados. Tampoco hay que cerrarse tanto a una nueva visión de la novela, aunque la actuación soberbia de Noomi Rapace me cautivó desde un principio, tampoco hay que restarle créditos al excelente trabajo logrado por Rooney Mara, del cual no tenia muchas expectativas, pero logró aferrarme a la pantalla con su sólida performance.

CALIFICACIÓN

INTRO

TRAILER

[REC] 3: Génesis.

2012-02-09T06:46:00.000-08:00

[REC] 3: Génesis

España / 2012

Color: color.

Idioma: español.

Género: horror, thriller, gore, zombis.

Director: Paco Plaza.

Guión: Paco Plaza, Luis Berdejo.

Reparto: Leticia Dolera (Clara), Diego Martin (Koldo), Javier Botet (niña Medeiros), Ismael Martínez (Rafa), Mirela Ros (Menchu), Alex Moner (Adrian).

Sinopsis:

Clara y Koldo serán espectadores de un fatal suceso el día de su propia boda. El extraño comportamiento de un sujeto desatará la histeria colectiva, provocando una gran masacre en manos de los mismos invitados. Pero Leticia no permitirá que nada ni nadie arruine el mejor día de su vida.

Tercera entrega de la saga española Rec. Precuela que vendrá a aclarar los orígenes de la niña Medeiros y del virus desatado en el edificio de sus dos primeras entregas.

TRAILER

MUTANTS

2012-02-07T10:30:00.000-08:00

Mutants

Mutantes

Francia / 2009

Color: color.

Idioma: francés.

Duración: 95 minutos.

Género: horror, suspenso, gore, zombis.

Director: David Morlet.

Guión: David Morlet, Louis-Paul Desanges.

Reparto: Hélène de Fougerolle (Sonia), Francis Renaud (Marco), Dida Diafat (Virgilie), Marie-sohna Conde (Perez), Nicolas Briançon (Franck), Luz Mandon (Dany).

Sinopsis:

La tierra ha sido devastada por un mortal virus que convierte a los seres humanos en zombis sedientos de sangre. Por otro lado la pareja conformada por Marco y Sonia (ambos paramédicos) se embarcan en la búsqueda de una base militar secreta con tal de salvar sus vidas. Pero un inesperado accidente hiere a Marcos exponiéndolo al fatal virus, problema que su pareja intentara solucionar a toda costa, con tal de salvar su vida y detener la inevitable transformación.

Comentario:

Una cosa que hay que reconocer, es la lista de películas de horror francesas realizadas en los últimos años. Excelentes producciones con historias consistentes y actores que saben cumplir con su trabajo. El género zombi también tiene sus referentes, la tan comentada “La Horde (2009)” y “Mutants (2009)”, esta última dirigida por un desconocido David Morlet. Una excelente propuesta de horror, que por desgracia no logro convencerme del todo, no se si por su edición o argumento, la cuestión es que me aburrió en más de algún momento, con escenas que innecesariamente me volvieron más largo el film, dejándome las ganas de realizar en mi cabeza una edición personal.

Mutants no pretende reflejar la matanza gratuita de zombis en pro de la supervivencia, sino más bien trata (y lo recalco) de sobreponer una apocalíptica historia de amor en un mundo donde la raza humana se extingue a cada segundo. A los primeros minutos de su inicio, es expuesta la relación entre Sonia y Marco, no es que sea una mala propuesta, el problema radica en la poca empatía de sus personajes. Una enorme lista de “te quiero” y unas largas sesiones de curaciones no respaldan en absoluto la solidez de la pareja, como si se nos obligara a creer en algo poco convincente. No se sabe mucho de su pasado, afinidades o propósitos antes de la catástrofe, como si no existiera el supuesto “sentimiento”; transmitiendo más una relación de compañía conllevada por la supervivencia.

El film alberga la parte más interesante a partir de la llegada de los personajes a un hospital abandonado, donde a lo menos se logra dilucidar una compenetración mucho más creíble. Aquí la fémina en cuestión, es expuesta una serie de decisiones que en cierto modo pondrán al límite la vida de Marco y la de su inoportuno progenitor. El experimentar con la gradual mutación zombi me pareció genial, la tortura sicológica a la que es expuesta la protagonista terminan destruyéndola por completo, siendo este el punto más critico y denso dentro de los 95 minutos. Pero la entrada en escena de un grupo de personajes nulos en la historia, rompe por completo el esquema, provocando momentos que no son para nada interesantes, como tampoco esenciales; diálogos y situaciones un poco forzadas que no consiguen compenetrarse con el resultado final.

Sin lugar a duda lo que hay que destacar es su gran producción, tanto efectos especiales, como las frías y blancas locaciones, perfectas para derramar uno que otro litro de hemoglobina. En cuanto a las actuaciones Hélène de Fourgerolles (Sonia) y Francis Renaud (Marco) son lo único rescatable e importante, lo demás pasa completamente desapercibido. No estamos ante una pésima cinta de terror, pero tanto sus aciertos como desaciertos, terminan dejando una sensación un poco confusa. Una propuesta atractiva que por desgracia –como su nombre lo indica – muta en algo completamente innecesario.

PD: buenas persecuciones zombis, y gran escena final.

CALIFICACIÓN

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THE CABIN IN THE WOODS

2012-02-03T12:16:00.000-08:00

The Cabin in the Woods

La Cabaña en el Bosque

EEUU / 2012

Color: color.

Idioma: inglés.

Duración: 105 minutos.

Género: Horror, thriller, suspenso, slasher.

Director: Drew Goddard.

Guión: Joss Whedon, Drew Goddard.

Reparto: Richard Jenkins (Steve Hadley), Bradley Whitford (Richard Sitterson), Jesse Williams (Holden), Chris Hemsworth (Curt Vaughan), Fran Kranz (Marty), Anna Hutchison (Jules Louden), Brian White (Alex), Amey Acker (Wendy).

Sinopsis:

Cinco jóvenes parten de vacaciones a una cabaña perdida en el bosque. Lo que pareciera un momento divertido, cambiará por completo al descubrir que el lugar esconde algo realmente aterrador, algo que definitivamente transformara sus vidas en una verdadera pesadilla.

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CUBE

2012-02-01T06:22:00.000-08:00

Cube

El Cubo

Canadá / 1997

Color: color.

Idioma: inglés.

Duración: 90 minutos.

Género: Horror, misterio, Sci-Fi, thriller.

Director: Vicenzo Natali.

Guión: Vicenzo Natali, André Bijelic.

Reparto: Maurice Dean Wint (Quentin), David Hewlett (Worth), Nicole De Boer (Leaven), Nicky Guadagni (Holloway), Andrew Miller (Kazan), Julian Richings (Alderson), Wayne Robson (Rennes).

Sinopsis:

Seis personas son secuestradas y encerradas en una habitación cúbica de seis puertas. Sin tener una razón clara sobre el hecho, comienzan a buscar la forma de escapar, descubriendo otras habitaciones similares que conectan como un gran laberinto.

Una serie de números grabados en cada puerta, se transformarán en la clave principal para huir, pero no sin antes sortear una serie de trampas que pondrán en riesgos sus vidas.

Comentario:

El premio como a la mejor película y mejor guión en el festival de Sitges (1998), fue un buen comienzo para el ingenioso director canadiense Vicenzo Natali, quién con un guión adecuado, seis personajes y una reducida habitación duplicada de diversas maneras supo pegar a más de uno a la pantalla. “The Cube”, nos introduce en un espacio limitado con personajes que no se conocen entre sí, como tampoco el motivo que los hizo caer en dicho lugar. Sólo les queda la alternativa de encontrar una salida o algún razonamiento clave que identifique la presencia X detrás del macabro experimento, que por lo demás pone en riesgo la vida de cada uno de ellos.

La historia podría resultar aburrida; ya sea el hecho de duplicar una y otra vez la misma habitación, pues bien, este detalle es el menos importante. Lo que busca Natali es llevar al máximo el comportamiento de los personajes ante una situación tan claustrofóbica. Así comienzan uno a uno los problemas que ponen en jaque la confianza de los participantes; aflorando en ellos el instinto básico de supervivencia, más arraigado a la necesidad de poder o liderazgo. Con la complicación, de que cada uno es una pieza fundamental para saltear el laberinto y mantener con vida al grupo, un reto difícil de conllevar, más aún si la muerte va pisándoles los talones.

Si bien la escenografía es básica y cumple con el rol de crear un efecto claustrofóbico tanto en el espectador como en sus personajes, es llevada de un punto de vista bastante ingenioso. La repetición de un mismo esquema modificando algunos parámetros como la textura e iluminación de la misma habitación, da en el clavo reseteándonos la memoria cada cierto intervalo de tiempo. Algo que quizás resultaría monótono como en su secuela (de la cual no soy muy admirador) aquí se conlleva con primeros planos de sus personajes, capturando las diversas reacciones ante la idea de morir. La musicalización juega casi de la misma forma, un mecanismo que crece a medida que se suscitan los problemas, para caer luego en largos silencios apaciguados por los ruidos producidos por el mecanismo del cubo.

Hay varias hipótesis con respecto a la historia, una de ellas es acotada por una de las victimas, quien declara haber sido partícipe del diseño de la coraza del cubo. Sin tener más información, el proyecto es atribuido a un experimento gubernamental. Otros se la juegan por un capricho de un excéntrico millonario o una maquina fabricada por los mismos extraterrestres. Lo que si queda claro, es la huía que deben emprender de la prisión, sin antes resolver un acertijo que tiene como pista principal, una larga lista se claves numéricas grabadas en cada puerta, un calculo con infinidades de resultados, que termina demostrando la gratuita muerte entre las víctimas.

Aunque ninguno de sus personajes poseen una notoriedad en el mundo del cine, el casting fue el adecuado, formando una química primordial que respalda su éxito. La cinta está catalogada como una gran obra de la ciencia ficción de los años noventa. Rescato sus pinceladas de Gore; como la muerte del escapista profesional que termina con su cabeza corroída por el acido, o la mutilación de un individuo ocurrida a los pocos minutos de iniciado el film. Una idea original que sigue funcionando y que hoy en día es tomada como referente por otros directores.

CALIFICACIÓN

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THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO

2012-01-29T07:15:00.000-08:00

The Girl with the Dragon Tattoo

Millennium: Los Hombres que no amaban a mujeres.

USA/ Inglaterra / Alemania / 2011

Color: color.

Idioma: ingles.

Duración: 158 minutos.

Género: crimen, drama, thriller, misterio..

Director: David Fincher.

Guión: Steven Zaillian (Guión), Stieg Larsson (Novela).

Reparto: Daniel Craig (Michael Blomkvist), Rooney Mara (Lisbeth Salander), Christopher Plummer (Henrik Vanger), Stellan Skarsgärd (Martin Vanger), Steven Berkoff (Dirch Frode), Robin Wright (Erika Berger).

Comentario:

Mikael Blomkvist dirige la publicación Millenniun dedicada a destapar los escándalos financieros y movimientos fraudulentos que suceden en el país. Pasando el peor momento de su carrera donde es encausado por difamación y calumnia, es contactado por el Millonario Henrik Vanger para que investigue la extraña desaparición de su sobrina Harriet Vanger, a quién vio por última vez hace 40 años.

En el transcurso de la investigación, Mikael descubrirá la conexión del caso de Harriet con otros asesinatos gracias a la ayuda de Lisbeth Salander, una muchacha socialmente inadaptada, de una imagen bastante peculiar, pero con habilidades extraordinarias en informática, que servirán para dar con la identidad del culpable. Remake estado unidense de la cinta sueca Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres.

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PARANORMAL ACTIVITY

2012-01-27T06:10:00.000-08:00

Paranormal Activity

Actividad Paranormal

USA / 2007

Color: color.

Idioma: ingles.

Duración: 97 minutos.

Género: suspenso, misterio, horror.

Director: Orel Peli.

Guión: Orel Peli.

Reparto: Katie Featherston (Katie), Micah Sloat (Micah), Mark Fredrichs (síquico).

Comentario:

Katie y Micah son acosados constantemente por la presencia de un ser paranormal, objetos que se mueven por cuenta propia son sólo el inicio. Micah por su lado decide adquirir una cámara filmadora para llevar todo un registro con respecto a los hechos: como si se tratase de un juego.

Prestándole un poco más de seriedad al asunto, Katie acude a un psíquico, quién tras entrar a la casa, les advierte que el nuevo huésped no tiene muy buenas intenciones. Por otro lado la muchacha recuerda hechos similares ocurridos cuando solo tenía 13 años de edad, ¿Tendrán estos sucesos alguna conexión?, es la incógnita que deberá descubrir.

Comentario:

Es inevitable no pensar en el impacto que causó en su momento “el Proyecto de las Brujas de Blair” (1999), y el sello que dejó en las cintas grabadas con una sola cámara en mano, sumándole además sus bajos presupuestos. Por eso las comparaciones odiosas brotarán de cualquier lugar, por más que no se quiera. Personalmente creo haberme topado con “Actividad Paranormal” (título Latinoamericano) en el 2009, durante una función de cine en la que pasaron su tráiler promocional, que la elevaba como una de las propuestas más terroríficas e impactantes de los últimos tiempos, llegando a causar histeria entre la audiencia. Bueno, todo fue un exceso de promoción que a gusto personal no llenó ninguna de mis expectativas, incluso me di el tiempo de verla recién el 2011, luego de tener en cuenta sus dos secuelas.

Desde el 2007 Orel Peli – diseñador de video juegos e inexperto director – venía promocionando este corto metraje en festivales, recibido gratamente por el público, a lo cual la Paramount Pictures no se hizo esperar, y por consiguiente llega a un trato con su creador. Para complementar la trama se filman nuevas escenas, se aplican los mágicos efectos especiales y para rematar se acude al señor Spielberg, quién aporta con la realización de un nuevo final, uno apto para el cine. Así, el 2009 se estrena escandalosamente Actividad paranormal, que rompió con varios rankings de taquilla, creándose una franquicia más que rentable, pero no por eso una de las mejores. Tal vez una cinta de moda o más bien para teenagers: nada más que eso.

La historia es bastante simple, una que podríamos encontrar en cualquier programa de fantasmas (los cuales abundan, creando grandes circos) de hoy en día. Una casa, una pareja de enamorados y un ente que sigue más que nada a Katie, quién sufrirá sus inclemencias. Actividad Paranormal más que una película, me sabe más a un video casero con mucha suerte, debido a cómo fue grabada, aunque tampoco se pueden negar los logros e ingresos recaudados hasta el momento. Dividiría la cinta en dos partes: primero, el tedioso y aburrido registro de la relación entre sus personajes, en donde se nos entregan algunos datos con respecto a los fantasmas arrastrados por la fémina del film, y el comportamiento idiota de su novio. Y como segundo el rollo paranormal, en donde vemos mediante una cámara de visión nocturna como se cierra una puerta, se mueve una sabana, los ataques contra Katie y sus episodios de sonambulismo.

Opciones hay para todos los gustos, tal vez este no es mi tipo de cinta preferida, pero he de reconocer que me he aburrido como ostra esperando que sucediese algo que realmente me hiciera saltar del asiento. Más me ha parecido un corto de entrenamiento para los juegos de “Adivine donde esta el error”. Los excesivos minutos de relleno terminan decepcionando y matando el film, más aún después de haber escuchado una serie de anuncios que alababan la cinta. Lo único que me causó algo de interés, fue parte de su final en donde vemos a Katie suicidarse, aunque el film cuenta con tres finales opcionales. Con respecto a sus desconocidos actores, rescato la química lograda en pantalla, más que nada la frescura que aporta Katie Featherston en escena.

Para terminar, no desmerezco la cinta, pero he de reconocer que no me provocó absolutamente nada, ni tampoco creo que quedará en mi subconsciente. Más que todo creo que va a un público más comercial y adolescente, un poco más blando y con cero inserción en el mundo del terror. Aquellos que se escandalizan al ver una sábana moverse en el cine, o que gritan con “Los caza fantasmas” y el carismático Bill Murray. Nuevamente destaco sus logros obtenidos, por algo siguen saliendo sus secuelas, pero creo que decir que es la nueva “Proyecto de las Brujas de Blair”, no va. Mucho menos quienes dicen que su terror está al nivel del film “El Exorcista” (1973), creo que hay que guardar ciertas proporciones. Sólo hay que preguntarse que hubiese sido de “Paranormal Activity” sin su excesiva y exagerada mercadotecnia.

CALIFICACION

TRAILER

RESIDENT EVIL 6

2012-01-24T20:41:00.000-08:00

Resident Evil 6

CAPCOM / 2012

Color: color.

Idioma: inglés, español.

Duración: muchas horas de juego.

Género: Survival Horror, terror, suspenso.

Desarrollado: Capcom.

Plataforma: Xbox 360, PS3.

Jugadores: multi jugador.

Personajes: Chris Redfield, Leon S. Kennedy.

Sinopsis:

Una nueva aventura se cruza en el destino de los clásicos personajes de Resident Evil 1 y 2. Por un lado Leon S. Kennedy deberá sobrevivir al apocalipsis desatado en la ciudad, como también a una nueva mutación genética. Mientras que Chris Redfield junto a su equipo, se trasladan a una localidad asiática con tal de detener un nuevo ataque bioterrorista.

Comentario:

Capcom finalmente dejo ver el nuevo tráiler de Residente Evil 6, el cual aún se encuentra en desarrollo y saldrá a la venta en la segunda quincena de noviembre. Esta vez Leon S. Kennedy y Chris Redfield son traídos a escena, diez años después de los accidentes ocurridos en Raccoon City. Se dice que Capcom pondrá en manos de los Gamers dos opciones de juego; la primera (que tendrá a Leon) al más puro estilo de los Residents Evils de antaño, en donde el terror ira de la mano de los característicos y tétricos callejones similares a Raccoon city, donde seremos perseguidos por una nueva mutación genética, algo similar a Némesis. Y como segunda opción, la aventura de Chris Redfield que estará más cargada de acción, en donde las balas se gastarán por montones y con suerte tendremos un respiro.

Las cartas están echadas para finales de año, esperemos que detrás del trailer aún haya más sorpresas que decepciones, recordemos que varios juegos son modificados a última hora. Lo que busca principalmente Capcom es satisfacer a los seguidores de la franquicia con el estilo de juego clásico, como también atraer a nuevos jugadores mediante un estilo más cargado de acción.

TRAILER

À MEIA-NOITE LEVAREI SUA ALMA

2012-01-23T06:23:00.000-08:00

À Meia-Noite Levarei Sua Alma
A media noche me llevaré tu Alma
Brasil / 1964

Color: Blanco & negro.
Idioma: Portugués.
Duración: 84 minutos.
Género: Horror, misterio, thriller.
Director: José Mojica Marins.

Guión: José Mojica Marins, Waldomiro França.

Reparto: José Mojica Marins (Zé do Caixão), Magda Mei (Terezinha), Nivaldo Lima (Antônio), Valeria Vasquez (Lenita), Ilídio Martins Simões (Dr. Rodolfo).

Sinopsis:

El sombrío sepulturero Zé do Caixão ha encontrado su nueva obsesión: concebir un hijo para prolongar su estirpe. Pero un grave problema se interpone en su objetivo: su estéril mujer Lenita, a quién decide eliminar sin contemplación alguna.

La belleza de Terezinha – novia de Antônio, su mejor amigo – termina aturdiéndolo por completo, haciéndolo matar a quién se interponga en su camino, con tal de concebir un hijo con ésta mujer; incluso desechando la predicción de la bruja del pueblo, quién le advierte que sus propias víctimas se levantarán de sus tumbas para arrastrarlo al infierno y hacerlo pagar por todos sus crímenes.

Comentario:

“A media noche me llevaré tu alma”, fue el proyecto nacido de la mente enferma del brasileño José Mojica Marins. Un film de muy bajo presupuesto, con actores nada conocidos, efectos especiales paupérrimos y llenos de aberraciones hacia la conservadora sociedad católica de aquellos años, echándose a la mochila más de un problema en cuanto a su difusión. Pero ciertamente el pedazo de película creado por Mojica supo traspasar los años, causando asombro en los cinéfilos de ultra tumba (incluyéndome) quiénes ni siquiera sabían de su existencia. Un tipo que por amor al arte tuvo incluso que producir una que otra película pornográfica con tal de sacar adelante los proyectos que eran de su real interés, convirtiéndolo en toda una figura.

Así como muchos países, especialmente Estados Unidos, han sabido crear sus propios asesinos en serie, o maquinas destripadoras, aquí (Latinoamérica) Mojica creó en los años 60 al despiadado y misógino Zé do Caixão, que conto con más de una cinta y se encargo de mandar al infierno a quién le dio gusto y gana. La cinta gira entorno a este blasfémalo sepulturero, quién se obsesiona con la idea de prolongar su sangre, así empieza su aventura matando a su inservible mujer estéril (en el contexto de la cinta) y cortejar a la novia de su mejor amigo, a quién igualmente asesina de una forma brutal.

El relato sabe exactamente como llegar al espectador, empezando con un prólogo narrado por la propia bruja del pueblo, con una imagen muy siniestra y caricaturesca, rodeada por una torbellino de cráneos humanos que de alguna u otra forma reflejan la cultura vudú arraigada en dicho país. Desde ese segundo entramos de lleno a la vida de Ze, el único personaje importante ya que la cinta ni siquiera se da el lujo de contar con un héroe. Punto importante que deberían de considerar muchos directores al fabricar cintas de horror. Aquí sólo nos deleitamos con cada una de las atrocidades cometidas por este ser que se regocija comiendo carne un viernes santo, que ve a las mujeres como simples aparatos reproductivos y que dice ser superior a Dios, dejando al resto del pueblo como verdaderos cobardes que se rigen ante la ley de un ser inexistente.

José Mojica Marins director y escritor del siniestro relato, también se encarga de dar vida al personaje principal, regalándonos escenas de culto, como el asesinato de Antônio en la bañera, su tortuosa noche en el cementerio (en pleno día de los muertos) o la escandalosa (años 60) escena donde le pide prestada la corona de espinas a una imagen de Jesús para clavarla en el rostro de un sujeto: realmente implacable. Las otras apariciones en el film no resultan para nada importantes, como tampoco sus actuaciones, muchos de ellos eran amigos del propio Mojica, quién se encargó de hacer con ellos lo que quiso.

Pero este mundo igual sufre sus caídas, como algunas escenas donde Mojica se nos hiperventila con su actuación, o la escenografía que sufre uno que otro percance, haciéndonos notar que las duras lapidas de cemento son más livianas que una pluma. Pese a todo “À Meia-Noite Levarei Sua Alma” (título original) se ha convertido en todo un clásico, al igual que la carrera de su director. Este es un cuento sin escrúpulos, que solo celebra la maldad de un ser irreal (o quizás real), dispuesto a desgraciarle la vida a cualquiera con tal de conseguir beneficios. Una cinta absolutamente para disfrutar y que me hubiese gustado poseer cuando niño. Esto si que es terror a un costo muy bajo.

CALIFICACION:

TRAILER

RESIDENT EVIL: Retribution.

2012-01-21T09:04:00.000-08:00

Resident Evil: Retribution

Resident Evil: Venganza

Alemania / EEUU / 2012

Color: Color.

Idioma: Ingles.

Género: Sci-Fi, horror, acción, thriller.

Director: Paul W. S. Anderson.

Guión: Paul W. S. Anderson.

Reparto: Milla Jovovich (Alice), Kevin Durand (Barry Burton), Michelle Rodríguez (Rain Ocampo), Jason Isaacs (Dr. William Birkin), Sienna Guillory (Jill Valentine), Oded Fehr (Carlos Olivera), Johann Urb (Leon Kennedy), Bingbing Li (Ada Wong), Shan Roberts (Albert Wesker).

Sinopsis:

La corporación Umbrella continua destruyendo el planeta tierra, convirtiendo a la humanidad en un ejercito de zombis hambrientos. Por otro lado, Alice, la última esperanza de la humanidad, despierta en el centro de operaciones de Umbrella, descubriendo información referida a su pasado.

Continuando su persecución contra los responsables del desastre biológico, recorrerá diversos lugares del mundo, obteniendo información clave para armar todo el rompecabezas; misión a la que se unirán nuevos aliados.

TRAILER

DREAM HOUSE

2012-01-19T05:45:00.000-08:00

Dream House

Detrás de las paredes

EEUU/ 2011

Color: Color.

Idioma: Ingles.

Duración: 92 minutos.

Género: Suspenso, misterio, thriller, Sci-Fi.

Director: Jim Sheridan.

Guión: David Loucka.

Reparto: Daniel Craig (Will Atenton), Naomi Watts (Ann Patterson), Rachel Weisz (Libby), Elias Koteas (Boyce), MartonCsokas (Jack Patterson), Taylor Geare (Trish), Claire Geare (Dee Dee), Rachel G. Fox (Chloe Patterson).

Sinopsis:

Will Atenton decide renunciar a su exitoso puesto de editor en una reconocida empresa, para trasladarse junto a su esposa y dos hijas a una gran casa ubicada en un pueblo de Nueva Inglaterra. Pero el paso de los días dará pie a extrañas situaciones que hacen pensar en una supuesta presencia de espíritus, más aún al descubrir que dicho sitio fue el escenario de una brutal masacre.

Atenton comenzará a investigar el caso que envuelve a su nueva morada, así es que se topará con su vecina y amiga de la antigua familia Ann Partterson, quién posee información clave que cambiará definitivamente su vida.

Comentario:

Desde que vi por primera vez el tráiler de “Dream House" supuse que sería un film bastante interesante para tener en cuenta; más aún con el elenco que se encontraba abordo: Daniel Craig, Rachael Weiz y Naomi Watts. Pero desgraciadamente en esta ocasión el trailer prometía mucho y su resultado final todo lo contrario, dejándome un sabor más que amargo en la boca. A mi parecer Dreamhouse se hundió porque quiso, sumándole además una serie de dimes y diretes detrás de la producción y edición de la decepcionante historia.

Empecemos primero por los escándalos que suscitaron la estrepitosa caída del film. Se dice que los productores entraron en una tremenda lucha con el director Jim Sheridan, debido a que éste no estaba de acuerdo en cómo estaba estructurado el guión. Sheridan incentivó a los escritores a que modificaran algunos parámetros, lo que enfureció aún más a la contraparte, quienes optaron por grabar otras escenas y editar la versión final como les dio gusto y gana (dejando los resultados a la vista). Incluso se llegó a comentar que Sheridan acudió a la DGA (asociación de directores de América)para que lo ayudaran a que su nombre no apareciera en los créditos. Como vemos un lío que claramente debió haber influido en el resultado final.

Dream House nos narra la exitosa vida laboral del escritor Will Atenton -interpretado por el conocido Daniel Craig – quién decide renunciar a su trabajo para trasladarse junto su familia a una vieja casa en un pueblo de Nueva Inglaterra. Desde aquí la historia pinta bien, nueva casa, personajes en conflicto con un drama desconocido, etc. W. Atenton decide tomar el rol de detective para descubrir lo ocurrido en su propia casa, llegando a dar con el nombre de un sujeto quién supuestamente se encuentra en libertad luego de haber pasado unos cuantos años en una clínica psiquiátrica. Motivo: haber asesinado a su esposa y a sus dos pequeñas hijas. Pero todo cambia drásticamente (lo señalo, porque no hay que ser tan bobo para entender sólo con el tráiler lo que sucederá) cuando el escritor descubre que es él mismo el que pasó unas largas vacaciones en esa clínica, y que la supuesta casa nueva, es su antigua morada.

Si desde su comienzo dejamos pasar uno que otro vacío en el libreto, es desde el descubrimiento de la verdad que se estrella totalmente. Un personaje que resulta ser un psicótico y que para remate convive diariamente con su imaginaria familia, de la cual no se tiene claro si sólo es un recuerdo en su cabeza o un hecho paranormal presente en la casa (por lo menos a mi medio la impresión de tomar cualquiera de las dos opciones). Es aquí en donde la película hay que comprenderla como nos plazca, ya que la misma se pierde en un camino tedioso e inconsistente, que da la impresión de rellenarnos con cualquier situación que haga finalizar la película de alguna manera. Un relleno bastante ridículo que viene aclarar todo el drama entre Craig y su misteriosa vecina interpretada por Naomi Watts, quién resulta ser un punto fundamental para armar todo este rompecabezas y que además revela lo ocurrido esa noche. Creo que con las personas con las que he comentado en alguna ocasión este film, hemos llegado a la misma conclusión: de si el argumento final es realmente cierto, o si de alguna forma se nos tomó el pelo con una justificación que raya en lo absurdo, ¿Podría ser válido?, queda a decisión de cada quién.

La atmósfera de tensión que se quería crear no logra cuajar nunca, peor aún la desubicación que causa en el espectador su narración. La calidad actoral de Daniel Craig, Rachael Weisz y Naomi Watts no la pongo para nada en duda, ya que han demostrado en muchas otras producciones sus cualidades artísticas. Un triángulo que quizás no fue bien insertado en la historia gracias a las pataletas de directores o productores, que al final, fuese quien fuese, se farrearon una cinta que tenía más de una posibilidad dentro del género (aunque no me quedó muy clara su clasificación). Para finalizar, siento que no me dejó nada para recordar, sólo uno que otro cabo suelto para unir según mi imaginación.

PD: Se dice que saldrá a la venta un DVD con la edición del director, a ver si funciona.

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SILENT HILL HD: Collection

2012-01-17T20:35:00.000-08:00

Silent Hill HD Collection

Konami / 2012

Color: Color.

Idioma: Inglés.

Duración: muchas horas de juego.

Género: Survival Horror, terror, suspenso.

Desarrollado: Team Silent Hill.

Música: Akira yamaoka.

Plataforma: Xbox 360, PS3.

Jugadores: un jugador.

Personajes: Silent Hill 1, Silent Hill 2.

Sinopsis:

Entrega remasterizada de la saga más famosa del terror: Silent Hill. El espectacular Pack contendrá tanto la segunda como la tercera entrega, además incluirá material extra para el deleite de los fans.

Comentario:

Creo que hemos sido muchos los que hemos tratado de buscar luego de años los juegos originales de Silent Hill 1, 2 ó 3, debido al aporte e influencia en el Survival Horror. Se habló durante mucho, pero mucho tiempo del rumor de que Konami lanzaría al mercado las entregas de Silent Hill remasterizadas, bueno, hace meses al fin se confirmo un nuevo lanzamiento titulado “Silent Hill HD: Collection”, el cual contendrá la segunda y tercera parte de la saga: algo más que esperado.

Pero su lanzamiento no estuvo exento de polémica, comenzando por problemas de logística y el doblaje de ambos juegos. Guy Cihi, encargado de dar la voz de James Sunderland en Silent Hill 2, afirmó no haber recibido regalía alguna luego del lanzamiento del video juego (2001), lo que lo incitó a demandar a la empresa nipona, quién opto por un nuevo doblaje para toda la nueva edición. El desconcierto de los seguidores de este tétrico y paradisíaco mundo no se hizo esperar, desatándose toda una campaña de desaprobación en la web, lo que obligó a la empresa a solucionar a lo menos de alguna forma el problema.

Finalmente tendremos en nuestras manos en el mes de febrero, Silent Hill HD: Collection que incluirá ambos juegos en HD. La segunda entrega contará con la opción de jugarlo con el nuevo o antiguo doblaje. Lástima que no se haya consiguido lo mismo con Silent Hill 3, pero a lo menos se pudo con uno. Según se dice, ambos tendrían material extra, otra excusa más para hacerse con esta gran entrega, que de alguna u otra forma dejó una gran huella en todos los Gamers.

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SILENT HILL 2 (edición original)

SILENT HILL 3 (edición original)

GAMEPLAY SILENT HILL HD

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THE THING

2012-01-14T08:34:00.000-08:00

The Thing

La Cosa

EEUU/ 2011

Color: Color.

Idioma: Ingles.

Duración: 103 minutos.

Género: Horror, Misterio, Sci-Fi.

Director: Matthijs Van Heijningen Jr.

Guión: Eric Heisserer.

Reparto: Mary Elizabeth Winstaead (Kate), Joel Edherton (Sam), Eric Christian Olsen (Adam), Adewale Akinnuoye-Agbaje (Derek), Ulrich Thomsen (Dr. Sander).

Sinopsis:

La paleontóloga Kate Lloyd es reclutada para unirse a un grupo de científicos noruegos, motivo: analizar una extraña especie encontrada a varios metros de la coalición de una nave extraterrestre. Sin pensarlo, el ser es trasladado (aún congelado) al centro de investigación, pero el líder de la expedición exige extraer una pequeña muestra de tejido para un estudio más profundo, pese a la oposición de Kate.

La imprudencia de los sujetos despertará del eterno sueño a esta rara especie, desatándose la histeria en el campamento, del cual muy pocos lograrán salir con vida.

Comentario:

Mucho se habló del remake del clásico de John Carpenter “The Thing” (1982), basado en el relato corto de 1932 “Who Goes There?” de John W. Campbell Jr., pero finalmente no se trataba de una copia, sino más bien de una nueva entrega, que vendría a esclarecer muchos hechos ocurridos en la estación noruega atacada por este ser extraterrestre, del cuál no se tenían datos de origen, ni tampoco antecedentes de como logro destruir la antigua estación. O sea, una precuela para satisfacer a los fanáticos y atraer a quienes nunca tuvieron algún contacto con esta historia.

En realidad ni me acordaba de esta cinta, creo haberla visto hace muchos años atrás, aunque si tenía buenos recuerdos de este ser roba identidades, más siendo un film del gran Carpenter. Esta nueva parte me ha obligado a darme el tiempo de refrescarme la memoria, empezando con esta cinta del 2011. En esta entrega “The Thing” logra enfrascar los orígenes del extraño huésped, el cómo logra infiltrarse entre la raza humana, y cuales fueron las consecuencias de la altanería del jefe de la exploración al tratar de adelantarse a los estudios, peor aún en un sitio sin los aparatos adecuados.

En esta oportunidad se sigue al pie de la letra el camino dejado por su antecesora, para hilar correctamente el cuento, incluso la cinta luce como si hubiese sido grabada en la década de los ochentas, los escenarios, el vestuario de cada uno de los personajes en escena. Inteligentemente conectada para proseguir con la versión de Carpenter y saber que pasó finalmente: ¿Es la criatura destruida por completo? Aunque pudiese resultar repetitivo el argumento, debo decir que sus 103 minutos de duración no me desagradaron para nada. Tampoco considero que es la película del año, pero por lo menos justifica que le prestemos un poco de atención; además cumple con plantar la semilla que nos llevará a conseguir la versión de 1982, que deleitó años atrás a otras generaciones.

Inteligentemente el protagónico recae en una fémina (no se porque sucederá siempre), quizás a la hora del terror es más comercial ver a una débil heroína. Bueno el caso es que Mary Elizabeth Winstaead saca bastante provecho de esta situación, robándose toda la cinta, incluso recordándome lo que fue Alien en su momento, la teniente Ripley, ojo que sólo me refiero al protagónico femenino nada más. Los demás actores cumplen con actuaciones correctas, aunque no me llamó la atención ninguno, quizás por lo dicho anteriormente.

Eso si, he de dejar claro que no me convencieron ciertos puntos, como por ejemplo la extracción de la muestra de tejido en condiciones no aptas. La autopsia realizada, en donde vemos como los personajes - en condiciones precarias -introducen sus manos en este ser extraterrestre: como si se tratase de un conejillo de indias. Y por último uno que otro efecto especial, pero creo que eso ya es problema mío con la excesiva tecnología (tal vez porque los de Carpenter me resultaron más atractivos). Pero justifico todas las incongruencias, debido a que se trata de una película de ciencia ficción y se necesitan algunos errores para desatar el caos entre los personajes.

Lo otro que rescato son algunas mutaciones amorfas que son bastantes espantosas, el ingreso a la nave espacial, y el respeto que tuvieron con Carpenter al producir el film. Por último repito que no es el gran estreno, pero logra justificar su tiempo, más que nada es un gusto para todos los fanáticos que gozaron en aquellos tiempos con “The Thing” de 1982.

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SILENT HOUSE

2012-01-13T07:41:00.000-08:00

Silent House.

La casa Muda.

USA / FRANCIA / 2012

Color: Color.

Idioma: Inglés.

Género: Horror, suspenso, misterio, thrller.

Director: Chris Kentis.

Guión: Gustavo Hernández (guión original), Laura Lau.

Reparto: Elizabeth Olsen (Sara), Adam Trese (John), Eric Sheffer Stevens (Peter), Julia Taylor Ross (Sophia).

Sinopsis:

Elizabeth Olsen y su padre son contactados por un sujeto para refaccionar una vieja casa de campo. Con la finalidad de comenzar los trabajos al día siguiente, deciden pasar la noche en el inhóspito lugar, sin sospechar el horror que los espera.

Remake de la cinta Uruguaya “La casa Muda” (2010), más información AQUÍ.

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HOSTEL: Part III

2012-01-10T20:54:00.000-08:00

Hostel: Part III.

Hostal: Parte III.

USA / 2011

Color: Color.

Idioma: Inglés, húngaro.

Género: Horror, gore, misterio, thriller.

Duración: 88 min.

Director: Scott Spiegel.

Guión: Michaek D. Weiss, Eli Roth.

Reparto: Kip Pardue (Carter), Brian Hallisay (Scott), John Hensley (Justin), Sarah Habel (Kendra), Chirs Coy (Travis).

Sinopsis:

Scott es llevado por sus amigos a la desenfrenada ciudad de Las Vegas, para celebrar su despedida de soltero. Pero la fiesta toma otros tintes cuando los jóvenes chocan cara a cara con la despiadada sociedad de cazadores de Elite, quienes los incluyen como un plato más en sus retorcidas reuniones. Sumándose además el misterio de la verdadera identidad de una de las víctimas.

Comentario:

Eli Roth, en el 2005, inició toda la retorcida historia de hostal, con muchas más promoción aún al ser presentada por el bullado nombre de Quentin Tarantino. La desaprobación de la critica especializada quedo sepultada por el respaldo del público al cual realmente estaba orientado el film: espectadores con sed de horror, y gore bien dirigido. Un guión inteligente que evoca a las míticas bandas de cazadores de humanos, los cuales subastan a sus victimas al mejor postor, únicamente con la finalidad de satisfacer sus sádicos y desquiciados placeres a través de la colapsada carne humana.

Tal vez el no haber puesto ciertas limitaciones a la hora de dar vida a la historia fue en cierto modo el primer error. La imagen de la saga “Hostal” era más que clara: gente con ganas de pasar unas agradables vacaciones en el extranjero. Aquí es donde entraba en escena el club de caza de elite, el lado turbio y oculto del paraíso, obteniendo beneficios a costa del tortuoso sufrimiento y la posterior muerte de gente inocente.

Bueno, “Hostal 3” hace su traslado de Eslovaquia a Estados Unidos, específicamente a la ciudad del pecado y la perdición: Las Vegas. En un principio me pareció inteligente dar un vuelco al punto de vista clásico, que ya se había repetido en su segunda entrega y una tercera hubiera sido aceptada, pero poco novedosa. El guionista Michael D. Weiss (Efecto mariposa 2), quiso motivarnos cambiando la formula del film, en que un millonario compraba a un turista para aniquilarlo con su propias manos, a modo de satisfacción. Aquí son exhibidos en una habitación de torturas en donde los miembros del club participan como espectadores a través de un cristal, lugar desde donde realizan sus apuestas con un “novedoso” sistema de ruleta rusa digital con diversas opciones, que van desde armas, hasta diversas alternativas de suplicio. El encargado de torturar es una persona X, que parece matar más por un sueldo que por gusto propio: podemos ver a un verdugo con apariencia de medico y otro con un atuendo de un tétrico avatar (¿Que sucedió?).

Esta tercera parte pierde toda la imagen oscura y sucia que habían conseguido sus dos entregas anteriores. No me refiero al hecho de estar en la gran ciudad, sino más bien a las habitaciones de ejecuciones, ya no vemos aquellos cameos de cámara en los oscuros pasillos, acompañados por los gritos desgarradores de sus víctimas, ni tampoco las diferentes expresiones enfermizas de los inexpertos asesinos, menos sus fetiches personales, como la misteriosa mujer que se daba un baño de sangre bastante peculiar en hostal 2. Ya no hay escenarios para recordar, solamente dos habitaciones, una donde guardar el ganado y la excesivamente esterilizada sala de muerte; en donde ni siquiera se logra ver algún resto de las victimas, mucho menos un arsenal de armas que realmente provoque sensaciones desagradables.

La ejecuciones son pésimas, no sé si por el bajo presupuesto o por ser lanzada directamente en DVD, sin siquiera pasar por el cine. Un hombre que es apartado de la piel de su cara, una estúpida mujer disfrazada de porrista atacada por unos insectos y otro sujeto victima de una ballesta activada por un avatar. Todas ellas para nada explícitas: aquí me pregunto ¿Dónde quedó realmente Hostal?, o ¿Es la tercera parte de otra película con el mismo nombre?, definitivamente destroza por completo la franquicia y peor aún si se pretendía tomarse como cierre de la saga. Claramente la falta de Eli Roth (director de las 2 primeras) se nota demasiado, como también la producción de Tarantino.

Me limitaré a dejar esta cinta hasta aquí, porque ni siquiera los actores son conocidos y tampoco para recordar, mucho menos alguna escena medida con el barómetro de lo que realmente es hostal. Hasta una plástica explosión se hace presente en el film, y para que hablar del final cliché que da término a los largos y agónicos minutos. Sólo la recomiendo para quienes gozaron con sus dos antecesoras y encuentren algo de razón en mis palabras.

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THE LODGER: A Story of the London Fog.

2012-01-04T20:53:00.000-08:00

The Lodger: A Story of the London Fog.
El Enemigo de las Rubias
UK / 1927

Color: blanco & negro.

Idioma: Inglés (intertítulos).

Genero: Crimen, drama, misterio, thriller.

Director: Alfred Hitchcock.

Guión: Marie Belloc Lowdes

Reparto: Ivor Novello (The Lodger), June Howard-Tripp (Daisy), Arthur Chesney (Mr. Bunting), Marie Ault (Mrs. Bunting), Malcolm Keen (Joe, Detective).

Sinopsis:

La ciudad de Londres es asechada por una serie de asesinatos, en particular mujeres de cabelleras rubias y risadas. Según indicios, se trataría de un mismo sujeto, quién se denomina “El Vengador”, dejando como sello propio una pequeña nota en cada una de sus víctimas.

Por otro lado, la apacible casa de huéspedes ubicada en el barrio Bloomsbury, propiedad del matrimonio Bunting, recibe a un nuevo y misterioso inquilino de gustos bastante excéntricos, quién fija su mirada en la hermosa modelo de alta costura Daisy, hija de los propietarios. Ambos comenzarán a entablar una relación ante la recelosa mirada del jefe de policías – pretendiente de la chica y encargado del caso del vengador – que traerá consigo más de algún inconveniente.

Comentario:

Hace poco tuve la suerte de toparme con “The Lodger: A story of the London Fog” (1927), denominada una de las primeras películas cien porciento Hitchcockiana, pese al que el director ya había dirigido tres películas con anterioridad, pero sin el sello que lo haría brillar años después. Tal vez muchos verán al cine mudo de antaño como algo obsoleto, pero cabe destacar que dichas cintas aún logran traspasar el tiempo, viéndose como verdaderas fuentes de inspiración para directores actuales. Aquellos años construyeron los cimientos de la fantástica industria, contribuyendo al desarrollo de numerosas técnicas que con posteridad mutarían en fantásticos rodajes.

"El enemigo de las rubias" (titulo español) basa su relato en la antigua novela de Marie Belloc Lowndesy, aunque no en un cien por ciento, ya que los caminos que seguían sus personajes no eran atractivos para el joven director. Así decide cambiar el relato, dejando el protagonismo a los personajes secundarios quienes transformarían en cierto modo el film: otro asesino, otras relaciones, etc. La historia verdadera ahondaba en la estrecha relación de la señora Bunting (propietaria del hostal) y el extraño inquilino; la fascinación de la mujer, que pese a saber de la participación de su huésped en los asesinatos, calla con el fin de experimentar lo prohibido, aferrándose a nuevas sensaciones.

Otro de los puntos que transformaron la historia fue la contratación del carismático actor y autor galés Ivor Novello, quién para entonces era la estrella de la obra teatral “El rata de Paris”. Hitchcock no se hallo capaz de poner a su contratación en el papel de un demente asesino, más aún calculando la simpatía que este tenía con su público; gracias a sus hiperventiladas actuaciones, acompañadas siempre de su característico maquillaje utilizado en el teatro antiguo (ojos muy delineados). Novello a la vez sugeriría el nombre de una antigua colega de trabajo para el papel de Daisy, así se llama a escena a June Howard-Tripp, quién se sometería en un cien porciento a las exigencias del director, empezando por ocultar su cabellera café con una peluca rubia.

Así nace uno de los primeros fetiches del director: las rubias. Según Hitchcock, eran más fáciles de fotografiar en blanco y negro, como también demostraban una frivolidad elegante ante la cámara: incluso nunca entendió porque algunas actrices no sacrificaron el color de sus cabelleras por participar en algunas de sus cintas. Tanto June Howard-Tripp como Ivor Novello fuerón sometidos a las exigencias de Alfred H. (las cuales se repetirían años después en otros rodajes). Empezando por la escena donde June cae en pánico cuando es esposada sorpresivamente por el policía a modo de broma: la escena no estaba en el libreto, lo que causó pánico en la mujer; según el director ese era su propósito desde un principio, el poder captar la expresión de horror de la actriz. Por otro lado Novello sufrió una que otra herida en la escena final del film, en donde el supuesto culpable queda colgando accidentalmente de sus esposas en una verja y el pueblo comienza a lincharlo injustamente (el hecho de estar maniatado o atado a algo causa un efecto fetichista).

Al leer algunas crónicas y ver por primera vez esta cinta, logré dilucidar la marca que acompañaría al director británico a lo largo de su carrera. Escena como la del letrero del salón de modelos que anuncia “Golden Curls” (rizos dorados) entre los intertítulos, la tensa música y el temor de sus personajes, le dan todo un toque mágico. Aquí ya se nota el fetiche por sus actrices, y como no decirlo la obsesión de relacionar la violencia con el deseo o placer sexual. Sin duda, para que los que gozamos del extenso y fantástico mundo del extraño caballero londinense, “The Lodge: A Story of the London Fog” es una parada más que importante, ya que ochenta y seis años después la cinta sigue brillando aún.

PD: para recordar: la entrada del Huésped al hostal, de culto. El excitante letrero “Golden Curls”, y por último la persecución del falso culpable.

CALIFICACION

PELICULA

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THE OTHERS

2011-12-30T19:28:00.000-08:00

The Others

Los Otros

USA/ España / 2001

Color: color.

Idioma: Inglés.

Género: terror, suspenso, drama.

Director: Alejandro Amenábar.

Guión: Alejandro Amenábar.

Reparto: Nicole Kidman (Grace), Fionnula Flanagan (Bertha Mills), Alakina Mann (Anne), James Bentley (Nicholas), Christopher Eccleston (Charles), Eric Sykes (Edmund Tuttle), Elaine Cassidy (Lydia).

Sinopsis:

1945: Grace se muda junto a sus hijos - Nicholas y Anne – a una gran mansión ubicada en Jersey, para aguardar la llegada de su esposo envuelto en la guerra. Así decide reclutar a un nuevo personal de servicio, llamado al que acuden tres extraños quienes afirman haber trabajado con anterioridad en la casa.

La convivencia junto a los desconocidos se volverá complicada con las estrictas reglas impartidas por Grace ante la enfermedad que padecen sus hijos: fotosensibilidad. Sumándose además los extraños sucesos paranormales que rondan la mansión, los cuales dilucidarán una verdad que cambiará el rumbo de sus vidas.

Comentario:

Si se busca encontrar una buena cinta de suspenso que evoque el misticismo del cine de antaño con un excelente guión, probablemente aparecerá “The Others” del director chileno radicado en España Alejandro Amenábar. El proyecto nace bajo el alero de Tom Cruise, quién luego de haber quedado prendido con “Abre los ojos” (1997) decide financiar este nuevo trabajo, teniendo como actriz principal a una Nicole Kidman, quién para entonces era la señora Cruise. Pese a todo, Nicole Kidman demuestra una vez más que estando en el lugar correcto, logra un trabajo excelente (opinión que me sucede habitualmente con esta actriz).

Hundiéndonos cada vez más en historias de terror y suspenso norteamericano, en donde generalmente una horda de adolescentes promiscuos sometidos al torture Porn son el plato principal, debo decir que agradezco infinitamente que aún hayan directores extranjeros empeñados en rescatar la verdadera esencia del terror, con la que se infringía miedo al espectador mediante métodos primarios bien constituidos. Nada más que la oscuridad de la noche, un bosque sumido en la neblina, una enorme mansión y un excelente reparto arman la escalofriante trama. Algo sencillo pero con un resultado que funciona en su totalidad.

Todo lo que se desarrolla en la cinta tiene un índice de doble lectura, empezando por el sitio en el cual son ubicados los personajes, una mansión ubicada en el medio de la nada, como si se tratase de otra dimensión. Luego se suma todo el comportamiento de Grace, las estrictas reglas ante la supuesta sensibilidad a la luz que sufren sus hijos, su obsesión por cerrar con llave una a una las puertas de la mansión (como si intentase retener algo). En un principio todo tiene un sustento para justificar el actuar enfermizo de la mujer, pero la llegada de tres extraños que admiten haber trabajado con anterioridad en la casa, hacen brotar con más fuerza una serie de hechos que antes resultaban insignificantes (como el muchacho que dice ver Anne), destrozando por completo el jucio de la mujer; peor aún al toparse con las pistas que terminan quitándole la venda de sus ojos.

Un diminuto elenco (solo siete actores) con actuaciones correctas es suficiente. Rescato el papel de la pequeña Alakina Mann interpretando Anne, quién vive asustando a su pequeño hermano “Nicholas” y desafiando la implacable fe religiosa de su madre. Fionnula Flanagan como Bertha, la ama de llaves de la casa, dueña de la verdad que cambia por completo la existencia de su jefa. Y por último Nicole Kidman como Grace, implacable, enfermiza, obsesionada con reconstruir algo que aplaque su reprimida y desastrosa existencia.

Debo decir que “Los Otros” es una de mis cintas preferidas, solo el toque tétrico de su fotografía ya la hacen imponente, aunque he de reconocer que el efecto que provoca su historia sólo funciona la primera vez. El brusco final que termina con la tortura de Grace es totalmente genial, para dejar boquiabierto a quienes aun no hayan visto la cinta, por lo mismo me reservaré más detalles. Sólo debo decir que es una gran película, absolutamente recomendada.

PD: la escena que siempre recuerdo es la de los hermanos huyendo de la servidumbre.

CALIFICACIÓN

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CRITTERS

2011-12-15T17:42:00.000-08:00

Critters

Los Critters

USA/ 1986

Color: color.

Idioma: Inglés.

Género: terror, Sci-Fi, horror, comedia.

Director: Stephen Herek.

Guión: Dominic Muir.

Reparto: Dee Wallace-Stone (Helen Brown), M. Emmet Walsh (Harv), Billy Green Bush (Jay Brown), Scott Grimes (Brad Brown), Nadine Van Der Velde (April Brown).

Sinopsis:

Un grupo de extraterrestres escapa de manos de sus captores, robándose una poderosa nave espacial, siendo su próximo destino el planeta tierra. Dos caza recompensas son enviados tras estos seres, con el fin de destruirlos por completo y recuperar la nave espacial, pero todo empeora cuando una desconocida familia del estado de Kansas (EEUU) – los Brown - sin intención alguna pasan a convertirse en anfitriones y a la vez en un suculento plato de bienvenida para estos monstruos, desatándose por completo el pánico.

El destino de los Brown y la humanidad dependerán de los dos piratas espaciales sin rostros, que además poseen la habilidad de adquirir la apariencia de cualquier raza.

Comentario:

Creo recordar claramente cuando vi por primera vez esta cinta en televisión, en aquellas funciones de madrugada en las que me robaba el televisor y disfrutaba con las cintas de terror. Los primeros en aparecer ante la teleaudiencia fueron los “Gremlins” (1984), aquellos seres que instauraban el caos en la ciudad, haciendo gracia de cada acto de muerte. Pero los clones no aguardarían su debut y así se lanza “Critters” (1986) a cargo de Stephen Herek, quién creó una especie similar de monstruo, esta vez más cercano a un cactus redondo y de un apetito insaciable, representándole todo ser vivo un plato más que apetecible.

La historia es más que básica, seres extraterrestres amenazando la existencia humana, de ahí parte este argumento que se desarrolla de cualquier forma, creándose situaciones cómicas y algunas bastantes ridículas. Aunque fue sólo un film de video club de fin de semana, debo decir que le guardo cierto cariño, tal vez no por su calidad, si no más bien por los recuerdos a los cuales me remonta, aquellos días del tan codiciado VHS de caja gigante y plástica. Imágenes espectaculares que se me hundieron hace una semana atrás, en la que decidí verla nuevamente y comprobar que aquella historia terrorífica que me causaba espanto, terminó provocándome más de una carcajada. Ahora puedo decir más bien que es una excelente comedia de clase B.

Un desfile de personajes freakys aparecen en escena, empezando por la pareja de piratas espaciales, en donde uno de ellos toma la apariencia de la estrella de rock del momento. El inepto y sobre actuado policía del pueblo. El típico nerd quién afirma la existencia de vida en otras galaxias. Y una familia completamente disfuncional, donde el más pequeño termina como el único héroe gracias a su rapidez y a sus explosivos artesanales (los que tenían más poder que mil dinamitas). Todos los nombrados anteriormente se pueden catalogar como pésimos actores y excelentes promesas de la comedia, nada relevante: creo que sin humanos los critters igualmente hubieran dado que hablar, ya que casi el 80 porciento de la cinta se sostiene gracias a estas criaturas que son puestas en situaciones bastante inesperadas: violándose a una gallina, o tragándose un explosivo.

No se puede agregar más sobre esta historia sin sabor, pero recordada por la generación de los ochenta en donde el cine de terror explotó en miles de formas. Tal vez para la época, lucía bastante llamativa y creativa (como la reconstrucción de la casa en su final), pero el paso de los años terminó cobrándole factura. Será pésima si se busca algún momento de terror, pero completamente divertida si se quiere reír y desempolvar del baúl un clásico de antaño. Ahora los únicos recuerdos que me quedarán serán: esa desproporcionada violación en el gallinero, la venganza critter sobre la casa de los Brown, quienes la vuelan de un disparo y el goce de una accidentada comedia.

PD: Lo mejor: los critters. Lo peor: los actores.

CALIFICACIÓN (solo porque es un clásico ochentero)

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THE DEVIL INSIDE

2011-12-12T18:55:00.000-08:00

The Devil Inside

USA / 2012

Color: color.

Idioma: inglès.

Género: horror, thriller.

Director: William Brent Bell.

Guión: William Brent Bell, Matthew Peterman.

Reparto: Fernanda Andrade (Isabella Rossi), Simon Quaterman (Ben), Evan Helmuth (David), Ionut Grama (Michael), Suzan Crowley (Maria Rossi), Bonnie Morgan (Rosa), Brian Johnson (Drayfus).

Sinopsis:

1989, los servicios de emergencia recibieron una llamada al 112 de Maria Rossi que confiesa el asesinato de tres personas. Veinte años después, su hija Isabel trata de averiguar los motivos del brutal caso y viaja a Italia, al hospital Centrino para enfermos mentales donde reside su madre.

Tratando de saber si su madre actuó por su cuenta o si fue víctima de una posesión demoniaca, Isabel decide reclutar a dos jóvenes exorcistas que podrían curar a su madre usando métodos poco convencionales que combinan la ciencia y la religión, descubriendo la presencia de más de un ser, trayendo consigo una larga pesadilla.

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THE FLY

2011-12-08T18:38:00.000-08:00

The Fly

La mosca / La mosca de la cabeza blanca

USA / 1958

Color: color.

Idioma: inglès.

Género: horror, Sci-Fi, thriller.

Director: Kurt Neumann.

Guión: George Langelaan.

Reparto: David Hedison (Andre Delambre), Patricia Owens (Helen Delambre), Vincent Price (François Delambre), Charles Herbert (Phillippe Delambre), Herbert Marshall (Insp. Charas), Kathleen Freeman (Emma), Betty Lou Gerson (enfermera).

Sinopsis:

El cuerpo sin vida del científico Andre Delambre, es hallado aplastado por una maquinaria en la fábrica de su hermano Francois. El suceso es informado a la policía, la cual a la vez recibe la declaración de la esposa del científico (Helen) quién se adjudica la tragedia.

Con la situación esclarecida, Francois presiona a Helen con el fin de saber cuales fueron los verdaderos motivos que la llevaron a asesinar a su propio marido. Así comienza a relatar cada uno de los detalles de la pesadilla creada por el mismo Andre.

Comentario:

Una de las deudas que tenia hace un par de años con un clásico del cine de horror y ciencia ficción finalmente ya está saldada, y me refiero al clásico de 1958 “The Fly” o la también llamada “La mosca de la cabeza blanca”, una de las cintas memorables de los años cincuenta, y digo memorable, porque aún hoy día la cinta logra su efecto en el público, cautivando a cualquiera sin importar la edad, logrando posicionarse por encima de muchas otras cintas que envidiarían tener un guión estructurado que funcione con tanta efectividad.

Bombas atómicas, científicos locos, creaciones que resultarían parte de un cuento infantil, y el avance de la tecnología formaron parte de los años cincuenta. Y porque no adelantarse y fantasear con nuevos inventos, como la desintegración del átomo para llevar acabo la tele transportación y acabar definitivamente con las largas distancias que nos separan de ciertos lugares. ¿Pero qué pasaría si un insecto diminuto se cruzara con nuestro experimento? Esa es la respuesta que encuentra este científico, que tras un desafortunado imprevisto, termina con un veinte porciento de la anatomía de la mosca (cabeza y un brazo) y viceversa. Un insecto de cabeza humana blanca y un humano con cabeza de mosca, creo que la segunda mutación es la más monstruosa y porque no decirlo “bastante freak”.

La historia juega con el relato flashback: directamente inicia con el trágico final de Andre, restándonos solo saber como sucedieron los hechos y si Helen actuó con alevosía. Así comienza la historia desde el día cero, con los primeros ensayos del experimento de tele transportación; anécdotas como el episodio de la taza de té, la cual logra desmaterializarse pero reaparece con su escritura al revés “NAPAJ NI EDAM”, o la desaparición del primer ser vivo, DANDELO, el gato de la casa que queda vagando en el espacio, perdiéndose en desesperados maúllos, son escenas para recordarnos como ya en aquellos años el hombre soñaba con llevar los avances tecnológicos a otras fronteras.

Pero pese a que el plato fuerte del film sea la famosa mosca humana, detrás hay un drama mucho mas profundo: la relación entre Andre y Helen, que de ser la típica familia estado unidense de los años cincuenta, pasa a conformar la más tortuosa historia de amor, que pone en jaque los límites de la razón con tal de cumplir una promesa. Andre comienza por preparar a su mujer mediante notas pasadas por debajo de la puerta, luego se deja ver con una manta sobre su cabeza, pero los resultados avanzan y la mosca comienza a adueñarse de su juicio racional, haciéndole perder poco a poco la conciencia al científico, el cual le pide encarecidamente que termine con su vida.

Creo que hay que resaltar a lo menos tres escenas: primeramente la maquina de tele transportación fabricada con aquellas luces de neón que le dan todo el misticismo, más aún cuando comienza a emitir sonidos. Segundo, la escena donde Helen ve la transformación de Andre por primera vez, un grito de culto visto desde los ojos de una mosca (multipilicado). Y por último el final de la mosca de la cabeza blanca en manos de una gigante araña, quién la atrapa en su telaraña como un suculento plato y mucho mejor aún, la expresión del rostro de André mientras se escucha un grito agudísimo con la frase: Helpppp Meee, Helpppp Meeee, una de las grandes escenas del cine.

The Fly igual contó con un excelente desempeño de la actriz Patricia Owens (Helen) quien debe descifrar toda la historia. David Hedison (Andre) quién pese a no tener mucho diálogo, logra expresar terror y desesperación en el cuerpo de aquel monstruo. Y finalmente el que sacó más de un beneficio con este film es el mítico Vincent Price (Francois), quién desde su aparición quedó como imagen obligada en las cintas de terror de antaño, convirtiéndose en una especie de ícono.

Sin dudas recomiendo enormemente “The Fly” (1958), un film que forma parte indispensable en la historia del cine, un guión íntegro y una historia bastante agradable de disfrutar. UN CLASICO, que debería estar en la filmoteca de cualquier cinéfilo adicto al cine fantástico de horror y ciencia ficción.

CALIFICACIÓN

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HELPPPPP MEEEEE, HELPPPPP MEEEEE

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DREAM HOUSE

2011-12-04T18:58:00.000-08:00

Dream House

Detrás de las Paredes

USA / 2001.

Color: color.

Idioma: Inglés.

Género: Thriller, Drama, Misterio.

Director: Jim Sheridan.

Guión: David Loucka.

Reparto: Daniel Craig (Will Atenton), Naomi Watts (Ann Paterson), Racherl Weisz (Libby), Elias Koteas (Boyce), Marton Csokas (Jack Patterson), Taylor Geare (Trish), Claire Geare (Dee Dee).

Sinopsis:

Will Atenton deja su exitosa carrera de editor en Nueva York para trasladarse junto a su esposa y sus dos hijas a un tranquilo pueblo de Nueva Inglaterra. Ya instalados, una serie de sucesos comienzan a afectar la vida de la familia Atenton, para lo cual recurren a Ann Patterson (vecina de la anterior familia) quién les informa acerca del horrible asesinato ocurrido años atrás en aquella casa.

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THE HUMAN CENTIPEDE II: Full Sequence

2011-12-04T11:10:00.000-08:00

The Human Centipede II: Full Sequence

El Ciempiés Humano: secuencia completa

HOLANDA / USA/ UK , 2011

Color: color.

Idioma: Inglés.

Género: Thirller, Horror, Gore.

Director: Tom Six.

Guión: Tom Six.

Reparto: Laurence R. Harvey (Martin), Ashlynn Yennie (Miss Yennie), Maddi Balck (Candy), Kandace Caine (Karrie), Dominic Borrelli (Paul), Lucas Hansen (Ian), Lee Nicholas Harris (Dick), Dan Burman (Greg).

Sinopsis:

El solitario Martin se desempeña como guardia nocturno en un estacionamiento subterráneo. Sin saber como matar el tiempo, comienza a disfrutar reiteradas veces de “Human Centipede: first sequence” hasta el punto de obsesionarse y confundir la ficción con la realidad.

Su desequilibrio mental a causa de una niñez llena de abusos, llevarán a Martin a cumplir el mayor de sus deseos: reproducir el ciempiés de su cinta preferida, llevándolo a un extremo mucho mayor.

Comentario:

Tal vez uno de los planteamientos más tirados de los pelos en una cinta de horror, nació en el 2009 con el ciempiés humano, creación del desquiciado e inescrupuloso Tom Six quién nos regaló un paseo profundo por aquellos pasadizos de la mente que muchos prefieren no tocar, pero que de alguna u otra forma existen. ¿Un ciempiés humano? Por lo menos a mi ni siquiera se me había pasado por la mente el planteamiento de reconstruir una replica de este insecto ocupando humanos y más encima con un sustento médico avalando tal atrocidad. Descabellado o no, se agradece el aporte, más aún hoy en día donde el género se ve un poco desgastado debido a la escasez de propuestas originales y jugadas.

La fabulosa idea nace del desquiciado cirujano Dr. Heiter, quién se obsesiona con la construcción de este bicho fabricado de vísceras humanas. Instrumentos: una sala de operaciones en tu propio hogar, un buen cargamento de medicamentos y los conejillos de indias para concluir la obra. Esta es la cinta que hace caer al desequilibrado Martin, quien se hace con una copia del ciempiés humano y comienza a disfrutarla reiteradas veces frente a la computadora de su oficina (un estacionamiento subterráneo). La obsesión pasa a convertirse en placer y la fantasía en realidad, recolectando una a una sus víctimas para dar inicio a la obra, esta vez más apegada a la realidad y quien sabe si con los mismos resultados.

El film únicamente gira entorno al retardo mental que sufre Martin, acrecentado por los abusos de su padre, y las reiteradas ofensas de una madre alcohólica, quién tiene como único anhelo el deshacerse del desastre de hijo; una especie de fan desquiciado. Lo demás se conforma de victimas anónimas – a excepción de una – y la confección del plan. La poca consistencia de la historia hace desplomarse al film, un guión casi inexistente y monótono que en algunos minutos se ve tentado por lo aburrido y repetitivo. El haber situado la segunda parte de el ciempiés humano desde un punto mucho más real, no es pretexto como para grabar la vida de un desquiciado como si fuese documental editado por un inexperto, algo completamente opuesto a su primera entrega, aunque se agradece el excelente trabajo realizado en blanco y negro, el cual logra ocultar o pasar por alto varios aspectos costosos en la escenografía y efectos especiales.

¿Pero que tiene de bueno esta secuela? Aquí es donde me saco el sombrero al haberme sorprendido con la crudeza que se arma esta macabra especie. El morbo que esperábamos en su antecesora y que nunca apareció, y que por lo demás fue el circulo de algunas críticas, esta vez se nos entrega como un banquete para taparnos la boca y quedar sin aliento alguno, la brutalidad explicita con que Tom Six nos plantea el sueño de Martin, no respeta limite alguno. Desde que se inicia la operación de estos diez individuos no queda más que aferrarnos a nuestras sillas y decidir en que momento abrimos y cerramos los ojos; creo que desde hace tiempo no veía una carga de gore tan extrema y de calidad que me hiciera estremecerme en mi asiento, pese a todo el contenido gore que he visto durante años. Creo haber cerrado los ojos en más de una ocasión, y es que este experimento si tiene escenas no aptas para estómagos y mentalidades sensibles, empezando por la unión de las victimas en manos de un sujeto que no es para nada médico y que comete más de un error, el bendito laxante que estropea aún más la paz que pueda quedarte en la cabeza, la separación de esta mutación y el escape de una mujer embarazada que es dada por muerta, pero que termina casi peor que los demás (escena realmente critica) son motivos para pensarlo dos veces antes de sumergirse en esta historia.

Con respecto a la actuación no hay nada que rescatar, sólo el papel principal de un desconocido Laurence R. Harvey encarnando el papel del psicópata de turno, lo demás podría resultar relleno. El plan que me pareció genial, fue fundarle la idea a Martin de conseguir a la actriz verdadera de su cinta preferida Ashlynn Yennie para cerrar con broche de oro el proyecto; creo que más de alguna obsesión habrá quedado en la mente de estas actrices, morbo al por mayor. Recomiendo la cinta por los siguientes motivos: excelente soundtrack, ideas aberrantes, escenas cargadas de gore de calidad, logra llegar al espectador con sensaciones bastante desagradables. Si quieres gore, morbo, y trozos de carne por todos lados, ésta es la cinta adecuada, siendo lo mejor del film su última parte. Lo demás ya está dicho.

CALIFICACIÓN

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MAKING OF

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CONTAGION

2011-11-24T05:31:00.000-08:00

Contagion

Contagio

USA / 2011

Color: color.

Idioma: Inglés.

Género: Thriller, Drama, Suspenso.

Director: Steven Soderbergh.

Guión: Scott Z. Burns.

Reparto: Matt Damon (Mitch Emhoff), Gwyneth Paltrow (Beth Emhoff), Marion Cotillard (Dra. Leonora Orantes), Laurence Fishburne (Dr. Ellis Cheever), Jude Law (Alan), Kate Winslet (Dra. Erin Mears), Chin Han (Sun Feng), Elliott Gould (Dr. Ian Sussman).

Sinopsis:

Un virus letal ha comenzado a propagarse mediante el aire por todo el planeta, matando a las personas en sólo cuestión de días. La epidemia comienza a arrojar índices de muertes realmente preocupantes, poniendo en alarma a la comunidad médica mundial, quién sin saber de que enfermedad se trata, deberá buscar alguna cura para salvar a la humanidad. Al mismo tiempo, los individuos deberán sobrevivir en un ambiente corroído por la muerte, el pánico y el descontrol absoluto.

Comentario:

La desafortunada mutación de un virus, pone en riesgo a la población mundial, matando a los habitantes en solo cuestión de días: algo similar a la no muy lejana gripe H1N1, que tras reportarse en México, se propagó por igual en varios países, generando la histeria y una psicosis colectiva que quedará fichada en la historia. Luego de varios avisos publicitarios bastante novedosos (video al final), las cartas estaban echadas para esperar con los brazos abiertos al nuevo proyecto de Steven Soderbergh, responsable de famosa saga “La Gran Estafa”, y que esta vez venía más que cargado: un tema actual, un tráiler interesante y una lista de actores bastante suculenta, que fomentaron el interés de los cinéfilos.

De partida la historia no es para nada novedosa, se nos somete a la existencia de un nuevo virus mortal. Lo acertado radica en tomar una posición menos fantástica y crear esta historia lo más similar a la realidad; sin zombis come-sesos, sino humanos sufriendo el mismo apocalipsis. A sus primeros 4 minutos ya tenemos identificado al vector de la enfermedad, quién inconscientemente se encarga de propagarla al resto de la población, para transformarse luego en una pandemia. Desde este simple inicio, la cinta ya se vuelve interesante, el tratar de comprender el origen de las muertes y como la comunidad médica mundial mueve todos sus recursos para dar con las causas del serio problema, sin que la humanidad entre en pánico o en el descontrol absoluto: motivo adecuado para no despegar los ojos de la pantalla.

Lo que me atrajo del film, fue su narración simple y rápida, no se encasilla en un globo de tecnicismos y clichés estado-unidenses baratos, ya sea como rescatar al presidente o que Estados Unidos es el único en sufrir las inclemencias de este devastador virus. En Contagio es posible observar el cambio drástico en la vida de una persona normal, hasta como se ve afectado el sistema mundial de la salud, una carrera bastante acelerada que no deja tiempo para el aburrimiento. Una perspectiva fría, que no escatima en recursos emocionales del cine empalagoso, sino más bien pone a cada individuo al filo de la muerte sin contemplación alguna, generando una paranoia descontrolada gracias a las redes sociales que se las ingenian para conseguir cualquier información confidencial; quizás esta vez no cumplen el mejor de los roles.

Pese a ser una película que en definitiva no quedará marcada en la historia del cine, no me refiero a su calidad, si no más bien a su contenido, que pese a estar bien estructurado, ya se ha llevado en diversas formas a la pantalla grande. Sí, rescato el tremendo elenco que reunió Soderbergh en esta oportunidad (al igual que en la gran estafa) empezando por la viuda negra, Gwyneth Paltrow quién pese a tener una corta vida en el film, esta presente en un cien porciento, como foco del desastre. El compulsivo blogero interpretado por Jude Law, que se vuelve un verdadero dolor de cabeza para la autoridad mundial. La implacable asistente de medicina interpretada por Kate Winslet. Marion Cotillard como la intrépida experta en el control de plagas. Matt Damon, uno de los primeros en presentar signos de inmunidad ante la enfermedad, y así podría seguir con la larga lista de actores, que por suerte todos tienen el mismo nivel de protagonismo.

Lo bueno: el soundtrack a cargo de Cliff Martínez que realza mucho más el film, en particular las escenas de tensión. La rápida narración de los hechos (para no despegarse). Su cercanía con la realidad, sin dar paso a la fantasía absoluta. El reparto que justifica la entrada al cine y por último su final que a gusto personal es más aceptable que un cierre clásico y malgastado (bastante rápido y claro). Lo malo: un pequeño cliché por parte de uno de los médicos que regala su cura para enmendar un error, el cierre inconcluso de algunas historias, la desconexión que sufre en momentos el papel de Marion Cotillard.

En conclusión una buena cinta para disfrutar en el cine, por lo menos justifica el precio de la entrada, aunque repito, a pesar de no aportar nada significativo, cumple con todas sus expectativas.

PD: Gran spot publicitario.

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11.11.11

2011-11-20T21:16:00.002-08:00

11.11.11

La Profecía del 11-11-11

USA / España / 2011

Color: color.

Idioma: inglés, español.

Género: Suspenso, Horror, Thriller.

Director: Darren Lynn Bousman.

Guión: Darren Lynn Bousman.

Reparto: Timothy Gibbs (Joseph Crone), Michael Landes (Samuel), Denis Rafter (Richard Crone), Wendy Glenn (Sadie), Lluis Soler (Vavier), Brenda Price (Grant).

Sinopsis:

Las extensas charlas y las docenas de pastillas diarias no logran aliviar el dolor del exitoso escritor Joseph Crone, quién perdiese a su esposa e hija en un trágico accidente. Viviendo alejado de su exageradamente religiosa familia, recibe el llamado de su hermano advirtiéndole sobre la salud crítica de su padre, a lo que decide viajar a España para acompañarlo en sus últimos momentos. Pero un accidente antes de su viaje lo hace toparse con el número 11.11, trayendo a su cabeza una serie de hechos ocurridos en esa fecha. La obsesión de que algo le pasará a su familia y de que sucederá un hecho terrible aquel día, lo someterán a una carrera contra el tiempo donde se pondrán en juego tanto su fe, como su vida.

Comentario:

Catástrofes naturales, posesiones, profecías, cálculos rebuscados, libros que interponen sus ideas como la verdad absoluta y hasta seguro la bruja de la esquina de tu casa pretenden saber a ciencia cierta como y cuando será el fin de la humanidad o del planeta completo; bueno, todo cumple un ciclo. Pero los intrépidos Mario Bros de la industria comercial, vieron un excelente negocio con esta fecha que se aproximaba el 11.11.11, y fue Darren Lynn (Saw II, III, IV) el encargado de idear rápidamente algo “NOVEDOSO” para dar forma a una historia bastante rebuscada y completamente absurda y predecible.

La historia gira en torno a este martirizado escritor que estúpidamente choca con el numero 11.11. Luego de varios traspiés con este número empieza una investigación, llegando a la conclusión de que ha sido activado con respecto al resto de los humanos, y deberá afrontar la llegada del demonio en aquella fecha. Algo más rebuscado no pudo haberse creado, incluso un poco estúpido, empezando por su rodaje y efectos especiales que dejan mucho que desear, por más que sea de bajo presupuesto, da la sensación de que fue un film hecho a la rápida, demasiado diría yo, dejando en el camino una serie de incongruencias y agujeros con respecto a los personajes y a la historia.

Tal fue mi desconcierto que en 20 minutos ya tenia resuelto el enigma, demasiado traslucido, sin que me quedará nada para el final, está bien que sea predecible, como lo es The Omen (la profecía) en la cual ya sabemos que el muchacho es el anticristo que viene a corromper la humanidad, pero detrás de todo hay un rollo enigmático con respecto a la historia y los rituales religiosos. 11.11.11 me hizo deslizarme completamente por la silla, POR FORTUNA regalándome uno que otro minuto menos de metraje y creo no haberme perdido de nada, ya que no hay nada que perderse. Al parecer el único pez perdido en toda la atmósfera cinéfila entre la pantalla y el espectador, es su propio personaje, resultando un poco imbécil todo el lio que se crea en pocos segundos: creo que luego de su accidente debió haber pedido a su psiquiatra un buen paquete de clonasepan para calmar su histeria.

La cuota de terror gira en el recurso más básico, únicamente tomas de cámaras que giran en torno de sus personajes, para luego mostrar uno que otro demonio aparecer en la oscuridad, es lo único; lo demás es aportado por una especie de fantasma del inframundo, recordándome a una versión mal hecha de los jinetes del Señor de los Anillos (Nazgûl), acompañados de una imagen sucia para creer que son los “supuestos” malos de la película; pero qué!, todo cambió… que sorpresa. Con respecto a sus actuaciones, nada que decir, ni siquiera las podría catalogar, incluso resulta malo el chiste de rodar el film en España, y que este ni siquiera retrata con claridad la verdadera cultura española, aportando una que otra frase en español; demasiado trabajo.

No tengo nada más que decir con respecto a esta ultramente macabra cinta comercial estrenada el 11.11.11 como su nombre lo indica. El que esperaba ver el fin del mundo con esta cinta, que siga esperando sentado en su casa ya que no ofrece mucho. Sólo es un producto hecho para generar expectación, y por que no decirlo, llevarse sus buenas lucas al bolsillo. Creo que la mejor forma de verla es no pagando una entrada en el cine.

CALIFICACIÓN (con regalo):

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INSIDIOUS

2011-11-16T18:54:00.000-08:00

Insidious

La Noche del Demonio

USA / CANADA / 2011

Color: color.

Idioma: Inglés.

Género: Horror, Thriller, Suspenso.

Director: James Wan.

Guión: Leigh Whannell.

Reparto: Patrick Wilson (Josh Lambert), Rose Byrne (Renai Lambert), Ty Simpkins (Dalton Lambert), Lin Shaye (Elise Rainier), Leigh Whannell (Specs), Angus Sampson (Tucker), Barbara Hershey (Lorraine Lambert), Andrew Astor (Foster Lambert).

Sinopsis:

Josh Lambert y su esposa Renai deciden mudarse junto a sus tres hijos a una nueva casa. Dalton el mayor de los tres hermanos, se aventura a explorar el ático, pero sufre un grave accidente que lo deja sumido en un profundo coma.

Pasado los rigurosos exámenes médicos, los padres deciden regresar a casa con el muchacho, pero una serie de hechos fuera de lo común comienza a suceder en la nueva vivienda; una presencia desconocida que intentará destruir el alma de Dalton y de cualquiera que se interponga en su camino.

Comentario:

Casa embrujadas, posesiones, y toda clase de evento paranormal ya se ha explorado al máximo (creo ya no hay más por ver) y peor aún, hoy en día acompañado del show digital que intenta “innovar”, pero que finalmente resulta algo insípido, que nos pone en el límite de no saber si reír o más bien pasar un pequeño susto. James Wan el genio detrás de aquella gran cinta del 2004 “Saw” (ojo que me refiero a su primer capítulo) que nos puso a prueba con esa historia muy bien estructurada, es el mismo responsable del film en cuestión. Decidió reunirse con Leigh Whannell (quien realizó el papel de Adam en Saw 1) para dar vida a una nueva historia de terror y suspenso, pero esta vez utilizando elementos del viejo cine, uno más clásico, moldeado y menos experimental como el de hoy en día.

La historia es más que sencilla, una familia, tres hijos, un nuevo hogar y un desafortunado accidente que termina sepultando en un profundo coma al mayor de los hermanos. Desde aquí se inician una serie de eventos sin explicación y que ni siquiera los mismos médicos logran dilucidar a ciencia cierta. Algo similar a Poltergeist de Tobe Hooper (si se mira desde la siguiente ecuación: casa + niño + seres de otras dimensiones = Insidious) se recurre al esperado y poco sorprendente método del médium, quién mediante unas convulsiones raras logra dar con el clavo suelto y armar en un cien por ciento todo el rollo que rodea este misterioso hecho.

Esta vez no me interesa mucho matar el enigma que esconde Insidious, por un motivo de que no es la gran cinta (como aquellos que se excitan sólo por que es el proyecto del director de Saw). Desde su inicio ya sabemos a profundidad todo el lío que se nos presentará con respecto a este mundo paranormal, quedándonos solamente la duda de los motivos de este extraño espectro, que además, visualmente no es lo más atractivo (hablando de horrores) que se haya visto, incluso se me pasó por la cabeza (y creo que a muchos) una que otra imagen de un personaje de “Star Wars”, otro motivo aún para pegarse una que otra risa. Otro defecto que choca, son aquellas escenas destinadas a hacernos saltar de la silla, realizadas de una forma bastante floja, y lenta, en las que se logra dilucidar el demonio o presencia que atacará; a era el demonio ohhhhhh. Y el último punto negativo que me apestó del film, fueron sus últimos minutos en esta especie de viaje a otro plano astral, sin gracia, nada aterrador, una creación que no logra cuajar, como si fuera sólo una maqueta inconclusa, aburrido.

El film cuenta con una imagen limpia y un correcto rodaje (que por desgracia no se aprovecha), y quizás ahí es donde nace mi decepción, no se si realmente tropieza en su edición o en la estructura de la historia, ya que debo decir que cuenta con un reparto bastante bueno; Patrick Wilson (Hard Candy), Rose Byrne (X-men), Barbara Hershey (El Cisne Negro), etc. Definitivamente pudo haber sido una buena propuesta, y aunque muchos digan que esta entrega de Wan es para llevarse unos buenos sustos, a mi gusto no es más que para matar el tiempo, cero emoción, empatía con el espectador y mucho menos una conexión. Si te apetece ocupar el tiempo en una película pasajera, esta es la correcta, aunque debo advertir que no deja nada para recordar, quizás solo su freaky personaje rojo.

PD: cuenta con una que otra fotografía buena.

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VERTIGE

2011-10-23T17:13:00.000-07:00

Vertige

No estamos solos

Francia / 2009

Color: color.

Idioma: Francés.

Género: Horror, Suspenso, Aventura, Acción.

Director: Abel Ferry.

Guión: Johanne Bernard.

Reparto: Fanny Valette (Chloé), Johan Libéreau (Loic), Raphaël Lenglet (Guillaume), Nicolas Giraud (Fred), Maud Wyler (Karine), Justin Blanckaert (Anton), Guilhem Simon (el asesino).

Sinopsis:

Un grupo de amigos viajan a las empinadas montañas de Croacia para realizar alpinismo. Empezando el recorrido, tropiezan en un callejón sin salida viéndose obligados a tomar una ruta supuestamente clausurada. Dicho camino traerá consigo diversos problemas que podrán en jaque la vida de los deportistas; más aún al descubrir la existencia de un desconocido con muy malas intenciones.

Comentario:

Para empezar hay que decir que es la primera película del director Abel Ferri, luego haber realizado uno que otro trabajo en televisión. El tráiler a primera vista no me llamo mucho la atención: otro grupo de deportistas jugando al limite con la naturaleza, pero finalmente no me resistí. La cinta básicamente relata la desastrosa aventura vivida por un grupo de jóvenes en las paradisiacas montañas de Croacia. Luego de iniciado el ascenso comienzan una serie de problemas a causa de su propio atrevimiento, terminando como presas de un desquiciado cazador.

Lo que pretende el director, es marearnos durante unos buenos minutos mediante escenas cargadas de tensión que reflejan a la perfección la horrible sensación de vacío. Quizás esta es la mejor parte del film, en la que se prepara un gran festín con uno de sus personajes que le teme a las alturas, secuencias de acción y adrenalina que aferran a cualquiera al sofá, haciéndonos en cierto modo parte de la cinta con osadas tomas de cámara capaz de dejar perplejo a cualquiera; aunque no se sufra de vértigo , igualmente resultan desagradables.

Para muchos la cinta francesa hubiese seguido el calvario impuesto por la naturaleza, pero el director decide encausarla hacia otro destino. Un breve altercado con uno de los protagonistas, confirma la existencia de un personaje con muy malas pulgas. Así, tras la desaparición uno de los jóvenes, se inicia la frenética carrera por la supervivencia, en donde un frondoso bosque lleno de trampas se instaura como el escenario de la segunda mitad del metraje. Una especie de slasher al más estilo Friday 13th, en donde los jóvenes se vuelven parte del menú del asesino en cuestión, sin siquiera tener una explicación clara de sus acciones, solamente algunas pistas para armar una que otra hipótesis: un niño perdido en la montaña, que termina convertido en un animal salvaje.

El punto más fuerte que mueve este film, es claramente su imponente fotografía que se come casi el sesenta porciento de la cinta, paisajes alucinantes que incluso lograron tapar pequeños errores de edición. Actuaciones sin mucha explosión, todas correctamente ejecutadas, de las que se obtiene un grupo de protagonistas y no uno en particular; eso si destaco la horrenda lucha final entre la actriz Fanny Valette y el salvaje hombre de las montañas, una escena cruda con bastante realismo, a mi gusto una de las mejores secuencias de la cinta.

“No estamos solos” (asqueroso título latinoamericano) me entretuvo desde comienzo a fin, aunque en su mitad toma un giro bastante abrupto, no es tan grave. Quizás este fue el punto de la discordia entre aquellos que apostaron por una cinta full deporte extremo, y aquellos que necesitaban al carnicero en escena. Yo me quedo con la última opción, ya que el desvío a este survival horror no me resulto para nada desagradable, incluso me entretuvo aún más; una buena opción para no despegar los pies de la tierra.

CALIFICACIÓN:

TRAILER

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THE HUMAN CENTIPEDE II: Full Sequence.

2011-10-15T18:53:00.000-07:00

The Human Centipede II: Full Sequence

El Cien Pies Humano II: Secuencia Completa.

Netherland / EEUU / 2011

Color: color.

Idioma: Inglés.

Género: Horror, Suspenso, Drama, Gore.

Director: Tom Six.

Guión: Tom Six.

Reparto: Laurence R. Harvey (Martin), Ashlynn Yennie (Yennie), Maddi Black (Candy), Kandance Caine (Karrie), Dominic Borrelli (Paul), Lucas Hansen (Ian), Lee Nicholas Harris (Dick), Dan Burman (Greg), Daniel Jude Gennis (Tim), Georgia Goodrick (Valerie).

Sinopsis:

El solitario Martin se desempeña como guardia nocturno de un estacionamiento subterráneo. Sin saber como matar el tiempo, comienza a disfrutar reiteradas veces del film “The Human Centipede: First Sequence”, hasta el punto de obsesionarse y confundir la ficción con la realidad.

Su desequilibrio mental a causa de una tortuosa niñez, llevaran a Martin a cumplir el peor de sus deseos: reproducir el cien pies de su cinta preferida, llevándolo a un extremo mucho mayor.

Estreno: 4 de noviembre UK.

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LA MEUTE

2011-10-14T06:24:00.000-07:00

La Meute

La Manada

Francia / Bélgica / 2010

Color: color.

Idioma: Francés.

Duración: 84 minutos.

Género: Gore, Horror, Suspenso.

Director: Franck Richard.

Guión: Franck Richard.

Reparto: Yolande Moreau (La Spack), Émilie Dequenne (Charlotte), Benjamin Biolay (Max), Philippe Nahon (Chinaski).

Sinopsis:

Huyendo de un pasado completamente desconocido, Charlotte vaga por las eternas carreteras secundarias del norte de Francia, acompañada de unas cuantas cajetillas de cigarros y una buena selección de rock. Tras largas horas de recorrido, termina cruzándose con un desconocido en busca de un aventón, y a quién ayuda. Ambos deeciden realizar una parada en un restaurant rural llamado “La Spack”.

Tras un patético altercado, Max (el muchacho de la carretera) ingresa al baño del restaurant. Luego de largos minutos de espera, Charlotte decide ir en su buscaqueda sin dar con su paradero, encontrando sólo una vieja puerta camuflada tras un papel mural. Sospechando de la propietaria del sitio, decide seguir su rastro hasta el anochecer para así lograr descubrir lo que esconde la misteriosa puerta, viéndose involucrada en su peor aventura.

Comentario:

Sólo el hecho de toparme con una nueva cinta francesa de terror es un acierto, más aún tratándose de una road movie y con el nombre de la gran actriz francesa Yolande Moreau (Amelie (2001), Séraphine (2008)) como protagonista. “La Meute” es el primer trabajo del Francés Franck Richard quién se pone a la cabeza del guión y la dirección, basándose en un conocido argumento: una muchacha sin rumbo, extraños en la carretera y una familia que oculta más de un secreto. Lo que se veía como un film más que interesante y bien hecho, se cae estrepitosamente a medida que fluye, y peor aún, descoloca a cualquiera el sin número de interrogantes que deja flotando en el aire.

Realmente el panorama lucía bien, y hasta una hora después de su término me quedé preguntando si realmente había entendido mal la película, o si mis hipótesis con respecto al resultado final eran ciertas. Bueno, logré comprobar el segundo punto, convenciéndome de que todo se había jodido por culpa de su edición, y del guión que el director no supo terminar. El plato sucio gira en torno a La Spack (Yolande Moreau) una campesina que pierde a parte de su familia en el derrumbe de una mina, pero un hecho sin explicación hace revivir a esta especie de muertos vivientes – algo similar a la cinta “El descenso” (2005) – quienes en noche de luna llena reviven para asistir al banquete de su patriarca, obtenido de todos aquellos sujetos que visitan el restaurant, eso si, sin antes pasar por un sistema de marinaje o de preparación especial, digno de la mesa de la familia Hewitt.

Realmente hay hechos que no se logran comprender, como el porqué de la traición de uno de los chicos malos; qué hacía una de las víctimas leyendo un libro mientras sus amigos eran asesinados; la desaparición repentina de uno de los protagonistas, y su final que hay que comprender de alguna forma. Es bastante raro el desarrollo de esta cinta, por lo que no hay mucho que decir, toda la emoción y el interés que provoca -con gran efecto - en sus primeros cuarenta minutos se detienen con una pantalla en negro, comenzando su segunda parte llena de discontinuidades, sin saber realmente lo que sucede.

Aunque suene extraño decirlo, rescato varias cosas de “La Manada” (título español), empezando por el papel de Charlotte interpretado por Emilie Dequenne (Pacto de los Lobos 2001); la chica mala adicta al rock y a la nicotina la rompe por completo. La limpieza de la imagen y musicalización. El argumento que no fue aprovechado como debía ser. La preparación del banquete humano. Y por último, su error garrafal: el haberse farreado el pedazo de actriz que es Yolande Moreau, quién pese a todo sabe como hacer su trabajo, como también se agradece su participación en cintas de este tipo. En conclusión, La Meute es una gran mitad de película.

CALIFICACION:

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THE LORDS OF SALEM

2011-10-12T08:15:00.000-07:00

Finalmente se ha confirmado el nuevo proyecto de Rob Zombie. Luego de culminar la gira del disco Hellbilly (por más de un año), el músico, director y escritor ha decidido adentrarse en un nuevo largometraje titulado “The Lords Of Salem”. El trabajo está inspirado en una de sus canciones del disco “Educate Horses”, que además contó con un videoclip.

La historia tendrá lugar en Salem (Massachusetts, 1962), en donde un grupo de brujas son asesinadas. En el presente, Heidi (Sheri Moon Zombie) – dj de la radio local – recibe una caja con un vinilo y el siguiente mensaje: un regalo de los señores de Salem. Asumiendo que se trata de una nueva banda, reproduce el disco, pero éste comienza a sonar al revés y una serie de flashbacks se apoderan de su cabeza. Su amiga Whitney no cae bajo el mismo efecto, y la canción toma la acogida de la comunidad. Sin embargo, una segunda caja llega a la radioemisora, en su interior: unos tickets para el concierto de la supuesta banda. Al asistir al evento, Heidi y sus amigas, descubren el enigma tras los señores de Salem: las brujas del pasado han regresado para teñir el pueblo de sangre.

El mismo Zombie ya ha puesto a circular algunas fotografías, ahora solo queda esperar. El estreno de ”The Lords Of Salem” está previsto para el 2012.

THE LORDS OF SALEM (VIDEOCLIP)

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PLANET TERROR

2011-10-10T20:23:00.000-07:00

Planet Terror

Planeta del Terror

USA/ 2007

Color: color.

Idioma: Inglés.

Duración: 105 minutos.

Género: Acción, Gore, Horror.

Director: Robert Rodríguez.

Guión: Robert Rodríguez.

Reparto: Rose McGowan (Cherry Darling), Freddy Rodríguez (Wray), Josh Brolin (Dr. William Block), Marley Shelton (Dr. Dakota Block), Jeff Fahey (J.T.), Bruce Willis (teniente Muldoon), Julio Oscar Mechoso (Romy).

Sinopsis:

Extraños acontecimientos ocurren en un recóndito pueblo de Estados Unidos: los doctores William y Dakota Block comienzan a recibir pacientes con extrañas erupciones y fluidos poco habituales en una simple enfermedad. Por otro lado Cherry Darlyn - una Go-go Dancer - es atacada por tres hombres infectados quienes terminan arrancándole una de sus piernas, surgiendo el descontrol entre todos los habitantes. Pero el último baile de Cherry aun no ha empezado e inicia un recorrido junto a su ex novio Wray y un grupo de guerreros, con el único fin de encontrar un lugar fuera de la infección.

Comentario:

Grindhouse es el proyecto en conjunto de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez, lo que empezará como un homenaje a aquellas películas de míseros presupuestos creadas en los años setenta, o las también llamadas de clase B (cintas proyectadas en salas de barrio y de una salubridad paupérrima), funciones que buscaban entretener por horas a un público que disfrutaba con otra forma de realizar cine. Planet Terror y Death Proof son los primeros films, ambos estrenados a la vez en Estados Unidos, con el fin de revivir aquellas funciones de antaño, formula no utilizada (por desgracia) en Latinoamérica, quizás por poseer un público más estructurado al momento de ir al cine, o quizás sólo por decisión de la distribuidora para obtener más utilidades.

El argumento de Planet Terror es más que conocido – armas biológicas que terminan convirtiendo a la población en una jauría de zombis hambrientos - pese a todo se convierte en un espectáculo de calidad, claro que visto con ojos de ultratumba. Rodríguez no dirige con el afán de querer provocar miedo o crear las histeria entre la audiencia, sino más bien fija su mirada en todas aquellas situaciones ridículas y cómicas que años atrás eran tomadas con seriedad en este tipo de cintas, dando como resultado una comedia llena de acción, humor negro, trozos de carne al por mayor: gore del bueno. Una exclusiva avalancha de muertos fabricada para los amantes del desmembramiento gratuito de zombis.

La incoherencia de cada situación, sólo con el fin de crear situaciones delirantes, es el motivo del bombardeo de criticas de los cinéfilos taquilleros, quienes se vieron en un tremendo lío al comprar su ticket y encontrarse con tal espectáculo destinado solo a un segmento de la cartelera. Por eso me atrevo a defender con todas sus letras esta creación sórdida de Rodríguez, que claramente perfiló con sello propio al ya tan monótono cine zombi. Personajes como la enfermera lanza jeringas, la bailarina Gogo (con aspiración a comediante) que pierde una de sus piernas y termina con un rifle de asalto como prótesis y arma de defensa, quedarán como íconos muy difíciles de olvidar.

En el reparto aparecen nombres como los de Bruce Willis (un inescrupuloso teniente involucrado en la infección) Joshe Brolin (el desquiciado y obsesivo médico), Freddy Rodríguez (el galán de turno) y hasta la corta participación de Tarantino. Pero está demás decir que Rose McGowan (la bailarina Cherry Darling) y Marley Shelton (la habilidosa enfermera), se roban la mayor parte del film.

En fin, Planet Terror (2007), es un viaje obligado para los amantes del gore y de las series de clase B. Los efectos de una imagen en mal estado por el supuesto deterioro de la cinta (corte del film donde se nos pide disculpa), su musicalización de los años 60, 70; su trailer falso en su inicio (que finalmente se concretó) y su final explosivo, fantástico y cargado de tinta roja, siguen una línea recta dentro de tanta incoherencia. Recomiendo tanto Planet Terror como Deaht Proof, aunque muchos no estén de acuerdo.

PD: Hasta Fergie sufre la inclemencia zombi.

CALIFICACIÓN:

TRAILER

IT'S GO-GO, NOT CRY,CRY

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SILENT HILL: REVELATION 3D (nuevas imágenes)

2011-10-06T14:10:00.000-07:00

Nuevas imágenes andan circulando en la red con respecto al rodaje de "Silent Hill: Revelation 3D". El film ha sido anunciado para el año 2012, aunque su fecha exacta aún no ha sido confirmada. Según la lista de personajes, da la impresión de una mezcla entre la primera y tercera parte de la saga. Entre los actores ya confirmados se encuentran: Sean Bean (Harry Mason), Carrie-Anne Moss (Claudia Wolf), Malcolm MacDowell (Leonard Wolf), Radha Mitchell (Rose Da Silva), Deborah Kara Unger (Dhalia Gillespie), Adelaide Clemens (Heather Mason). Excelente reparto, habrá que solo esperar.

VIDEOS DEL RODAJE

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ALFRED HITCHCOCK PRESENTS: Breakdown

2011-10-05T14:37:00.000-07:00

Alfred Hitchcock Presents: Breakdown

Alfred Hitchcock Presenta: Angustia

USA/ 1955-1962.

Temporada: primera, capítulo 7.

Color: Blanco & Negro.

Idioma: Inglés.

Duración: 25 minutos.

Género: Thriller, Drama, Crimen.

Director: Alfred Hitchcock.

Guión: Francis M. Cockrell.

Reparto: Ralph Meeker (Carl Spann), Vera Miles (Elsa Spann), Frances Bavier (Mr. Fergusen), John Gallaudet (Doctor).

Sinopsis:

El poderoso e inescrupuloso hombre de negocios William Callew, es víctima de un accidente automovilístico al tratar de esquivar a un grupo de obreros, resultado: una parálisis total que lo hará vivir su peor momento de angustia.

Comentario:

Séptimo capítulo del proyecto televisivo de Alfred Hitchcock titulado “Alfred Hitchcock Presenta”, emitido en 1955, y con una gran aceptación de la teleaudiencia. El ejercicio consistía en pequeñas historias de aproximadamente unos veinte a veinticinco minutos presentadas por el mismo director y acompañadas de un prólogo cargado del particular humor británico.

"Angustia", relata la vida de un empresario preocupado sólo por hacer crecer su fortuna, sin siquiera preocuparse por los percances de sus allegados y menos los de sus empleados. Lo que comenzara como un día más – despidiendo a uno de sus trabajadores a través de una simple llamada telefónica – se transforma en la peor pesadilla; un choque que termina encerrándolo dentro de su propio cuerpo inerte. “El ser el millonario más famoso no representa el hecho de que cada uno de los individuos en el planeta estén a tu servicio”, esa es la lección que debe afrontar y soportar Callew, empezando por el saqueo de su auto cometido por un grupo de campesinos, quienes para colmo lo dan por muerto, abandonándolo a la suerte. Y por consiguiente la fuga masiva de un grupo de reos a causa del mismo accidente, quienes vuelven para tomar la ropa del empresario, también ignorándolo por completo.

La cabeza de William Callew cae en un torbellino de miedos y preguntas, sin saber a ciencia cierta en que minuto llegará la solución. El miedo a una sepultura en vida, creo que espantaría a cualquiera, más aun si ya se ha pasado una agradable noche en el cubículo de la morgue, pensando minuto a minuto la forma de entablar una conexión y salir sano y salvo de menudo lío. ¿Cómo demostrar tu vitalidad?, eso es quizás la moraleja que aprende este frio empresario, que finalmente termina en una sala de autopsias, siendo salvado por sus propias lágrimas; el dinero no siempre funciona.

Serie recomendada absolutamente, más aún si se cuenta con poco tiempo y con las ganas de ver algo de calidad. Alfred Hitchcock Presenta, resultó ser mucho más adictiva de lo que pensaba.

CALIFICACIÓN:

CAPITULO COMPLETO (idioma: español)

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CONTAGION

2011-10-05T14:07:00.000-07:00

Contagion

Contagio

USA/ 2011.

Color: Color.

Idioma: Inglés.

Duración: 106 minutos.

Género: Thriller, Drama, Sci-Fi.

Director: Steven Soderbergh.

Guión: Scott Z. Burns.

Reparto: Gwyneth Paltrow (Beth Emhoff), Tien You Chui (Li Fai), Matt Damon (mitch Emhoff), Jude Law (Alan Krumwiede), Kate Winslet (Dr. Erin Mears).

Sinopsis:

Contagio relata como el planeta se ve amenazado por un virus mortal, transmitido a través del aire y de rápida propagación. Mientras se siembra el caos en la población mundial, la OMS (organización mundial de la salud) inicia la creación de un antídoto que pueda detener la fatal epidemia, en la que solo queda una única opción: la supervivencia.

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EXORCISMUS

2011-10-03T18:01:00.000-07:00

Exorcismus

El Anticristo / La Posesión de Emma Evans

ESPAÑA/ 2010.

Color: Color.

Idioma: Inglés.

Duración: 98 minutos.

Género: Horror, Thriller, Exorcismo.

Director: Manuel Carballo.

Guión: David Muñoz.

Reparto: Douglas Bradley(Padre Ennis), Sophie Vavasseur (Emma), Stephen Billington (Christopher), Tommy Bastow (Alex), Jo-Anne Stockham (Lucy), Richard Felix (John).

Sinopsis:

Harta de soportar las reglas poco convencionales impuestas por sus padres, Emma Evans busca la manera de ser libre y poder dar con su propia identidad. Sumergida en su mundo de rebeldía, decide celebrar la víspera de su cumpleaños de una manera poco ortodoxa: alcohol, drogas y un divertido juego de guija que explorará de forma más personal, sin tomar en cuenta el efecto negativo que causará tantos cambios en su vida como en la de su familia.

Comentario:

Película española, hablada en inglés y rodada en Inglaterra, este es el proyecto del director Manuel Carballo, quién invocando al mítico ángel caído, intenta acercarnos desde otro ángulo a este ya asimilado tema religioso. Siempre estará en pie de discusión aquellas cintas de posesiones demoniacas que pasan a formar parte de la lista de víctimas del papelón que naciese en los años 70 a cargo William Friedkin y una aterradora Linda Blair, por lo que las comparaciones odiosas se arrastrarán por más que no queramos, siempre con el anhelo de toparnos con algo similar o de calidad superior, más hoy en día en que las cifras del mundo cinematográfico son muchos más accesible.

La posesión de Emma Evans relata la historia de una adolescente en la búsqueda de su propia identidad, fuera de todas aquellas reglas impuestas por una sociedad y una familia católica conservadora. Una educación puertas adentro, a la cual además se suma el rol de madre que debe afrontar a causa de un par de padres trabajólicos, que suponen una familia perfecta. Aquí es donde comienza esta historia de incomprensión que choca intencionalmente con el diablo, y digo intencional debido a algunos hilos que se mueven en la vida de la muchacha, y que no viene al caso mencionarlos en profundidad ya que perdería todo efecto en el film. Lo demás ya es conocido y viene de la mano de todos aquellos ritos y grabaciones experimentales ya más que aprendidas, en las que solo se espera el sello propio y original por parte del director .

Desde el primer minuto se logra dilucidar una propuesta fresca, un relato alejado del festival de simbolismos religiosos que han marcado el camino de este tipo de cintas. En este caso se intenta más que nada explorar los lazos de la accidentada familia, y la restringida vida de Emma Evans, mediante una filmación más rustica, acompañada de una potente iluminación (uno de sus puntos a favor), que consigue crear una especie de documental más cercano a la realidad que a la ficción, agradable a lo largo de sus noventa y ocho minutos de duración y que fatalmente se jode por el desarrollo de la trama, que se embarca en una montaña rusa haciendo su descenso en el momento menos pensado. ¿Emma Evans hubiera logrado seguir una línea propia?, creo que sí pudo haber esquivado la bala destinada al cine comercial, y porque lo digo, exactamente desde la primera escena en la que queda confirmada ante la familia la posesión demoniaca de Emma, se abre la compuerta que albergaba todos aquellos clichés que supuestamente no se harían presentes: convulsiones, vómitos, levitaciones, un sin fin de diálogos en lengua muerta, que terminan empañando todos los detalles que hacían de “La Posesión de Emma Evans” algo bastante prometedor.

Lo que si resalto del film: la participación Sophia Vavasseur (Residente Evil Apocalipsis) que la rompe con su papel de posesa, bastante creíble y aterradora, una cara perfectamente diseñada para el rol. Su argumento de cierre que está apartado de lo anteriormente visto, y que se agradece por lo demás, y por último como regalo para los fans del horror, la breve aparición de Douglas Bradley, quién interpretase a Pinhead del clásico de 1987 Hellraiser. Conclusión: “La Posesión de Emma Evans” se estanca a medio camino, aunque si valoro el coraje de la cinematografía española por cintas de este tipo, creo que las fichas quedan tiradas para un próximo proyecto del director.

CALIFICACIÓN:

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ALFRED HITCHCOCK: Biografía.

2011-09-28T16:02:00.000-07:00

Indiscutiblemente la figura de Alfred Hitchcock quedó albergada en el tiempo, gracias a la capacidad de crear una nueva formula al momento de narrar una larga lista de historias que aportaron significativamente un nuevo lenguaje en el movimiento cinematográfico. Nuevas sensaciones que invitaron de algún modo al espectador a sumergirse en cuentos cargados de tensión, transgrediendo la línea que existía entre la ficción y la realidad, ofreciéndonos un viaje sin retorno que aún se puede disfrutar a pesar de los años. Con una filmografía de calidad y bastante extensa, se posiciona como un referente claro en el ámbito narrativo y visual, que muchos se han aventurado a imitar, lográndose proyectos interesantes, pero nunca con la maestría y soberbia de Hitchcock.

Alfred Joseph Hitchcock nace un 13 de Agosto de 1899 en la localidad de Leystone, Inglaterra (el menor de tres hermanos). Sus padres William Hitchcock y Emma Jane Wehlan inculcaron al muchacho una estricta educación regida por la religión católica, que muchos toman como uno de los pilares principales e influyentes en la timidez que lo acompañaría durante su vida; aunque se cuentan algunas anécdotas como la broma que le hiciese a sus cinco años su padre, el cual lo envió a dejar una carta a la comisaria del pueblo. Al momento en que el comisario abre finalmente la carta, encierra al muchacho por algunos minutos en una celda: el mismo Hitchcock señaló que nunca supo del contenido del sobre. En una primera parte de su educación fue enviado a estudiar a la escuela londinense Saint Ignatus College, pero los diversos problemas tras la muerte de su padre (1915) lo hicieron volver y empezar a desempeñar un cargo público en una compañía telegráfica de Henley. Desde siempre demostró su admiración por los relatos del estadounidense Edgar Allan Poe, las novelas del inglés Charles Dickens y su romance con el cine, luego de haber sido espectador de la cinta “Nacimiento de una nación” (The birth of The Nation) del cineasta David Wark.

La entrada al mundo de la cinematografía se inicia en 1920, año en el cual ingresa a la compañía de cine y distribuidora “Famous Players Lasky” como rotulador de varias películas del cine mudo. Este pequeño paso dio inicio a la obsesión de Hitchcock por el cine, así luego logró alcanzar puestos como montador, director artístico y guionista en proyectos de cineastas como Donald Crisp. En esta empresa, conoció a la que más tarde se convertiría en su esposa, Alma Reville, quién pasaría a formar parte importante del staff de producción de sus futuras películas. El 7 de julio de 1920, nace su hija Patricia, quién además hizo su debut en la famosa película “Extraños en un Tren”, 1951 (Strangers on a Train) y la clásica “Psicosis”, 1960 (Psycho).

En 1923 se le asigna el rodaje del cortometraje "Number 13", el cual no logra acabar por completo, ya que se dio por suspendido el rodaje de la cinta. Pero aquello no fue impedimento alguno para debutar, ya que en 1925 en la ciudad de Munich, logra cerrar completamente la filmación del largometraje “El Jardín de la Alegría”, un proyecto germano-británico que alcanzó popularidad. En 1929 dirige la primera película del cine mudo hecha en Inglaterra “Blackmail”, produciéndose una inesperada visita durante el rodaje: La duquesa de York, Isabel Bowes, madre de la actual monarca de Inglaterra. Con unas cuantas películas, Alfred Hitchcock enseguida se posicionó como una de las promesas en la industria: películas como Murder (1930), The Man Who Knew Too Much (1934), The 39 Steps (1935), lo transformaron en un ícono internacional, dándole una connotación positiva al cine Inglés.

El 22 de Agosto de 1937 vista Nueva York para entrevistarse con el productor de la afamada cinta “Lo que el viento se llevo”, David O Selznick, quien lo contrata en 1938, bajo una serie de condiciones propuestas por el inglés, obligándolo a trasladarse junto a toda su familia al continente americano. El primer trabajo que desempeñó fue la adaptación de la novela de Daphné Du Murier “Rebeca” (1940), un melodrama que se interna en la vida de una joven esposa (Joan Fontaine), quién, instalada en Inglaterra, debe luchar con la relación de su distante esposo y el recuerdo de su misteriosa esposa muerta, Rebeca. La cinta obtuvo once nominaciones al Oscar, de las cuales ninguna quedo en manos del británico, como tampoco lo consiguió a lo largo de su carrera, a excepción del premio en memoria de Irving Thalberg (productor cinematográfico estadounidense). Desde aquí empezaría la separación entre Hitchcock y Selznick, debido a las constantes restricciones fílmicas y artistas por parte del estadounidense.

Así surgió en plena segunda guerra mundial el segundo rodaje americano de Hitchcock “Foreign Correspondent”, inspirada en los drásticos cambios que sufría Europa en aquellos momentos, los cuales eran relatados por el corresponsal de un diario norteamericano, Joel McCrea. El Trabajo fue grabado tanto en los estudios de Estados Unidos, como también en algunas localidades de Europa, eso si con un limite de censura según el código de Hollywood que prohibía cualquier referencia hacia la Alemania Nazi y a los Alemanes. Desde ahí y durante treinta años dirigió en Hollywood a lo menos una película por año, todas aquellas con una breve participación de el mismo, siendo consideradas como su propia firma. Según lo comentado a François Truffaut (director y critico francés), dichas apariciones captaban la atención de la audiencia, creando un efecto de distracción con respecto a la trama del film.

“Sospecha” de 1941 dio paso a una gran amistad entre el británico y el protagonista de la cinta: Gary Grant. Hitchcock siempre captaba los detalles que más resaltaban en los actores y actrices al momento de presentarse a un casting; sensualidad, simpatía, dramatismo; eligiendo a la persona que más se adecuaran a sus ambiciosos proyectos. Uno de sus actores fetiches a lo largo de su cinematografía fue claramente James Stewart, quién debutó en su cinta "La Soga" de 1948. Años más tarde bajo su propia productora, la “Transatlantic Pictures”, conocería a la catalogada como la primera Rubia Hitchcockiana, Ingrid Bergman, con quién rodo el film “Encadenados” (1946). Según Hitchcock la atracción a sus musas rubias radicaba en la atmósfera de misterio que éstas creaban. En 1948, Bergman parte bajo el alero del director Italiano Roberto Rossellini, situación que lo golpeó repentinamente, pero que fue aplazado por la gran Grace Kelly, con quién rodó “La ventana Indiscreta” (1955), “Crimen Perfecto” (1954) y “Atrapa a un Ladrón” (1955). Luego surgiría un proyecto televisivo titulado “Alfred Hitchcock presenta”, una serie de historias cortas relatadas por él mismo, siguiendo su particular estilo y que se vio opacado por problemas a su salud, de los cuales se dicen fueron a causa de la nueva vida que emprendió Grace Kelly con el Príncipe Raineiro III (Mónaco, Francia) que la llevaría a apartarse de la pantalla grande.

En 1958 recibe el Globo de Oro por la mejor serie televisiva (Alfred Hitchcock Presenta) y la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (España) por la monumental cinta “Vértigo” de 1958, protagonizada por James Stewart y Kim Novak. Todos aquellos logros se vieron opacados por el cáncer detectado a su mujer, situación que lo afectó profundamente. En 1959 se marcha al rodaje de "North By Northwest", protagonizada por Gary Grant y Eva Marie Saint, que deja en nuestras memorias la mítica imagen de Grant acechado por una avioneta en un sitio descampado.

En 1960 dirigió “Psicosis” , teniendo como protagonistas al recordado Anthony Perkins y la hermosa Janet Leight. El film fue uno de los mayores éxitos del británico y se instauró como una pieza indispensable en la videoteca de los adictos al cine de suspenso. Además nos entregó una de las mejores secuencias del cine a cargo de Leight, quién es asesinada de forma magistral en la bañera de una de las habitaciones de Motel Bates.

En 1963 ve la luz “Los Pájaros”, protagonizada por Trippi Hedren y Rod Taylor, convirtiéndose su protagonista en la nueva adquisición del Inglés y porqué no decirlo, su nueva musa que participaría posteriormente en “Marnie la Ladrona”, 1964 (una de mis preferidas) junto a Sean Connery. Aquí Hitchcock saca nuevamente a relucir su lado posesivo y malicioso que ostentaba con todas sus musas, y que había utilizado también con Grace Kelly; algunas veces la calidad cuesta trabajo.

En 1972 confesó al cineasta surrealista Luis Buñuel, en una fiesta que se celebraba por haberse ganado el Oscar por la película “El Secreto de la Burguesía”, ser un gran admirador de su trabajo, a lo cual dirigió la siguiente frase “El mejor y más modestos de todos”. Pero Hitchcock más tarde recibiría su propio homenaje en la ciudad de Nueva York, otorgado por la Sociedad Cinematográfica del “Lincoln Center”, al cual acudió con la gran Grace Kelly.

La primera biografía autorizada de Hitchcock se edita en 1976, a cargo de J. Russel Taylor. En 1979 “American Film Institute” le otorga el premio a la labor de toda una vida sumergida en el mundo del cine, ese mismo año la Reina Isabel II, le concede el título de Sir.

El 29 de Abril de 1980, Sir Alfred Joseph Hitchcock deja de existir, mientras se hallaba preparando su película numero cincuenta y cuatro, basada en la novela de Ronald Kirkbride. Uno de los genios más grandes del suspenso, se aparta de su silla de director, dejándonos un legado más que importante en el cine, y uno de los más extensos de explorar. Sin duda, Hitchcock fue, es y será uno de los más importantes referentes en la historia de la cinematografía.

ENTREVISTA

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SILENT HILL

2011-09-28T15:25:00.000-07:00

Silent Hill

Konami / 1999

Color: Color.

Idioma: Ingles.

Duración: muchas horas.

Género: Survival Horror.

Desarrollado: Team Silent Hill.

Música: Akira yamaoka.

Personajes: Harry Mason, Sheryl Mason, Cybil Bennett, Lisa garland, Michael Kaufmann, Alessa gillespie, Dhalia Gillispe.

Comentario:

“Las que fueran unas simples vacaciones entre Harry Mason y su pequeña hija Sheryl, terminan convirtiéndose en uno de los peores viajes a otras dimensiones, de una de las cuales será muy difícil escapar …”

Aun recuerdo cuando llegó este exquisito juego del Play Station 1 a mis manos, una versión para emular en mi computadora (algo que deja mucho que desear), pero que disfrute de igual forma. Hasta aquel entonces, la única cercanía que había experimentado con el Survival Horror, era Resident Evil 3 y su famoso némesis, una visión apocalíptica de la plaga que acabaría con el mundo. Pero mi goce de Gamer daría un vuelco con esta magnífica obra, que hasta el día de hoy sigue siendo uno de mis preferidos, gracias al efecto que logra y que ha perdurado en el tiempo.

Silent Hill fue lanzado en 1999 y desarrollado por el Team Silent (Subdivisión de Konami Computer Entertaiment Tokyo). El juego básicamente relata los extraños hechos que debe afrontar Harry Mason luego de estrellarse en la carretera cercana a Silent Hill, al momento de despertar se percata que su hija ha desaparecido, por lo que decide adentrase en esta extraña localidad cubierta de una especie de neblina o cenizas. Aquí es cuando entra en acción el gamer, explorando las sucias calles y tétricos parajes de Silent Hill, para deleitarse apenas en unos cuantos minutos con una escena magistral, que descoloca a cualquiera; un oscuro callejón que alberga un cadáver destripado, suspendido de unos alambres de púas. A medida que nos adentramos se percibe uno de los aspectos característicos en los Silents Hill; el paneo de cámara irregular que logra desorientar un poco al jugador, truco utilizado en la película del mismo nombre.

El juego nos propone dos ambientes que van siendo alternados; el primero es el denominado “The Fog World” (mundo de la niebla) en el cual el protagonista no logra percatarse por completo de su propia situación, un lugar que se caracteriza por su infinidad de edificios cerrados, números callejones manchados de sangre, y las características calles bloqueadas por grandes abismos imposibles de cruzar, como si se tratase de una ciudad flotante. El segundo es “The Other world” (el otro mundo), un escenario que se adecua según los miedos del personaje, en este Silent Hill se puede observar como sus calles y principales localidades toman otro aspecto; sitios construidos de estructuras metálicas oxidadas que producen un sonido muy peculiar.

Lo que ha caracterizado a esta primera entrega, a parte de proponernos un survival horror novedoso, es su Soundtrack, un sonido que estremece a cualquiera y creo que uno de los mejores que al menos he oído. A cargo de Akira Yamaoka (creador de OST de varios juegos de Konami) se pueden disfrutar de 42 tracks de corta duración y estilos como el rock alternativo, trip hop, ambient se hacen presentes. La canción principal lleva el mismo nombre del juego y ha sido ícono a lo largo de la extensa serie.

Momentos para recordar; la incansable búsqueda de la llave del perro (los que lo han jugado comprenderán de que hablo), la oscura escuela infectada de aquellos diminutos monstruos, el hospital de Alchemilla en su versión alternativa y la escena librada junto a Cybill (policía del pueblo) en el espantoso carrusel. El juego es realmente completo, tomando en cuenta el año en el que fue editado. Excelente música, historia (que incluye cinco finales diferentes), y los alucinantes momentos de tensión que más de un sobresalto logran sacar. Tal vez la falla recae en sus controles un poco torpes y estresantes, pero que al cabo de algunos minutos logran darse por superados. Definitivamente para aquel que quiera adentrase en esta saga, debe empezar por Silent Hill 1, el cual será un viaje difícil de olvidar.

NOTA:

Para disfrutar de todas las virtudes de Silent Hill, hay tres reglas en la que la mayoría de los fanáticos concuerdan:

Introducirse por completo en las calles del pueblo; aunque el juego no lo requiera.
Leer cada documento encontrado; algunos revelan historias complementarias a la principal.
Y por último disfrutarlo en un ambiente oscuro, con el menos de brillo de tu televisor y con el máximo de volumen; no apto para cardíacos.

CALIFICACION:

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DEMO PARTE 1

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THE THING

2011-09-28T14:25:00.000-07:00

The Thing

La Cosa

EEUU/ 2011

Color: Color.

Idioma: Ingles.

Duración: 103 minutos.

Género: Horror, Misterio, Sci-Fi.

Director: Matthijs Van Heijningen Jr.

Guión: Eric Heisserer.

Reparto: Mary Elizabeth Winstaead (Kate), Joel Edherton (Sam), Eric Christian Olsen (Adam), Adewale Akinnuoye-Agbaje (Derek).

Sinopsis:

Precuela del clásico de John Carpenter “La Cosa” (1982), esta vez la paleontóloga Kate Lloyd viaja a Alaska a unirse a un grupo de científicos noruegos, motivo; analizar una supuesta nave extraterrestre sepultada por el hielo. Tras la extracción del objeto, se descubre en su interior un ser supuestamente muerto a causa de la coalición, pero la realidad es otra completamente diferente.

TRAILER

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GHOSTHOUSE

2011-09-21T13:37:00.000-07:00

Evil Dead 3 / Ghosthouse

La Casa Encantada / La Casa 3

ITALIA / EEUU/ 1988

Color: Color.

Idioma: Ingles.

Duración: 95 minutos.

Género: Horror, Thriller, Slasher.

Director: Umberto Lenzi.

Guión: Sheila Goldberg / Umberto Lenzi.

Reparto: Lara Wendel (Martha), Greg Scott (Paul), Mary Sellers (Susan), Ron Houck (Mark), Martin Jay (Jim), Kate Silver (Tina),Donald O’Brien (Valkos), Kristen Fourgerousse (Henrietta Baker).

Sinopsis:

La pequeña Henrietta Baker es castigada y encerrada junto a su tétrico payaso en el sótano de su hogar; motivo: haber degollado a sangre fría al gato de la casa. Mientras sus padres esperan que el castigo surja efecto, son asesinados por un extraño, y sin ninguna explicación.

Veinte años más tarde, un locutor aficionado recibe una extraña señal en busca de ayuda. Tratando de esclarecer el hecho, viaja junto a su novia para intentar resolver el enigma, dando con una antigua casa abandonada que los sumergirá en una horrible pesadilla.

Comentario:

Creo que lo más que recuerdo de esta cinta en mi infancia, es aquel sótano, la muchacha junto a su tétrico payaso y la suave música de un carrusel: película italiana dirigida por un no muy acertado Umberto Lenzi, de un argumento un poco ligero, discontinuo y sumergido en el Splatter de bajo presupuesto. Hay tantas películas del cine italiano de este tipo. Directores como Lucio Fulci (aquella casa al lado del cementerio, Demonia), Dario Argento (Opera, Suspira, Inferno) marcaron los años 50, 60, 70, 80, 90, etc., aunque en un principio los que fueran pésimos trabajos, evolucionaron en grandes obras como el caso de Suspiria (1977). Bueno en esta ocasión, Lensi se queda en la misma parada, con una historia llena de incongruencias que hasta el más mínimo de los cinéfilos captaría al instante.

Desde el punto de vista de la trama, la sinopsis es más que clara, aunque en cierto momento se intenta meter una hipótesis más profunda acerca del juguete de la muchacha, pero el entorno lo sepulta. Aquí no se necesitan datos para comprender el por qué de los hechos, sino sólo hay que sentarse y disfrutar de ello, lo demás está de sobra. Una casa llena de trampas: litros de sangre, hachazos, degollamientos, y hasta baños de ácidos, se hacen presentes en este planteamiento tan freak, que además se da el lujo de jugar con cambios drásticos entre el día y la noche (errores alucinantes de edición). Actuaciones muy suaves, personajes clichés dentro del genero del horror que no dan mucho que hablar, sino más bien recordarnos lo absurdo que pueden llegar a ser; como aquel panteonero de aspecto raro que se autodenomina el asesino, y que para colmo, vaga como si estuviese en el film que se graba en la casa del al lado.

Sin embargo, tiene algunos efectos especiales bien logrados que le otorgan puntos a su favor, a pesar de su discontinuidad más que obvia, como también su inesperado final, que creo es lo más acertado, Ghosthouse no deja de ser una opción desechable. Es una buena alternativa para un día aburrido y, como no, para los fanáticos del cine italiano de antaño, aquel que, pese a su bajo presupuesto, no se jactaba de darnos algunas propuestas con ese toque especial característico. Puntos a recordar de este film; su pegajosa banda sonora excesivamente expuesta, y el actuar de este muñeco de trapo que logra descolocar a cualquiera (ya sea de una forma chistosa o QUIZÁS aterradora).

PD: La cinta fue rodada en Estados Unidos. Su nombre original es Evil Dead 3, pero para evitar confusiones con otras cintas, tomó el nombre de Ghosthouse.

Más información: calabozoradioactivodelhorror@gmail.com

CALIFICACION:

TRAILER

FINAL DESTINATION 5

2011-09-12T18:31:00.000-07:00

Final Destination 5

Destino Final 5

EEUU / 2011

Color: Color.

Idioma: Ingles.

Duración: 92 minutos.

Género: Horror, Thriller, Acción, Comedia.

Director: Steven Quale.

Guión: Eric Heisserer, Jeffret Reddick.

Reparto: Nicholas D’Agosto (Sam Lawton), Emma Bell (molly Harper), Miles Fisher (Peter Friedkin), Ellen Wroe (Candice hooper), Jacqueline MacInnes Wood (Olivia castle), P.J. Byrne (Isaac), Arlen Escarpeta (Nathan).

Sinopsis:

Sam Lawton aborda un autobús en compañía de sus compañeros de trabajo y algunos amigos. Al momento de cruzar el gran puente colgante que une al pueblo de la ciudad, Sam sufre una repentina premonición, en la cual observa como se derrumba la construcción, muriendo todos aquellos que se encuentran en el lugar. Siguiendo sus instintos, alerta a los demás salvándose sólo algunos; aunque los sobrevivientes de todos modos no perderán su cita con la muerte.

Comentario:

En el 2000 se estrena “Destino Final”, creado por James Wong (Dragonball Evolution), que para entonces era un simple proyecto sin pies ni cabeza, pero que igualmente vio la luz, probándonos que poseía los méritos necesarios para ser reconocida, gracias a aquel argumento original, en el que situaba a un grupo de adolescentes ante sus propios miedos y ante la misma muerte. Al obtener la acogida de una audiencia que disfrutaba viendo una y otra vez las diferentes formas en las que se pudiese morir, New Line Cinema observaba desde un rincón la mina de oro que se empezaba a construir, sin ni siquiera haberlo imaginado. Así nacieron sus cuatro secuelas, con altos y bajos (más bajos que altos) que empezaron a satisfacer a un público que sólo buscaba un poco de entretención pasajera en alguna sala de cine.

Luego de la cuarta parte en la que se decidió incluir la tecnología 3D (que por desgracia va en aumento) resultando un desastre, se le brinda una nueva oportunidad a la franquicia, esta vez a cargo de Steven Quale (asistente de dirección en avatar y director del documental Aliens of the deep) y en el guión Eric Heisserer (guionista A nightmare on elm Street, remake) en él que se nos plantea el mismo argumento de siempre: un grupo de personas que sobreviven gracias a la premonición del protagonista, para ser luego una presa segura de la muerte, en un orden regido por ciertas normas. No se puede aportar más desde el punto de vista argumental, ya que ha sido solamente uno desde su estreno, por lo que únicamente puede ser comentada desde el punto de vista visual; efectos especiales, actuaciones y creatividad para despedazar a cada personaje.

El plato fuerte esta vez se crea en el catastrófico accidente que tiene lugar en un puente colgante, gran secuencia de acción, un festival de vísceras y litros de sangre al por mayor, tanto en la premonición como en su parte real. Efectos bien logrados y demasiado explotados para su versión 3D, en donde el más mínimo tornillo va a parar al espectador, trucos de antaño para entretener a la audiencia pero que por desgracia no cobran el mismo realismo en su versión 2D. ¿Qué sigue?, tal vez eso sea lo que vuelve monótona la historia, esperar algo que ya se tiene claro: la muerte de los demás personajes, a lo que queda solamente sorprendernos con la autenticidad con la que se llevará a cabo cada acto. Rescato tres secuencias: el fatídico juego creado junto a la gimnasta, que acaba de la forma menos pensada, la brutal visita al oftalmólogo y su final que conecta con su primera entrega, convirtiéndose en una especie de pre cuela.

Nada más para rescatar de “Final Destination 5”, actuaciones al límite, de las cuales prefiero pensar que forman parte de su toque de humor negro, creatividad por encima a su cuarto capitulo, acción, horror y su bien jugado gancho comercial con la primera entrega. Si gustas disfrutar de una entretenida película 3D, en la que puedas distraerte y aguantar todos los objetos que el director lance sobre ti a su antojo, esta es opción ideal. “Ojo”, su versión en 2D es entretenida, pero sin la misma chispa que le otorga la tecnología, pero reconozco que logra situarse por encima de su tercera y cuarta secuela.

Más información: calabozoradioactivodelhorror@gmail.com

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