TOM SAVINI



¿Quién es Tom Savini?, quizás muchos desconocerán a este personaje. Es uno de los pioneros en cuanto a efectos especiales en el cine de horror. Savini fue la mente detrás de las muertes que dieron fama a clásicos del terror como la recordada Zombi: Dawn of the Dead (1978) y Friday 13th (1980). Empezando como maquillador, Savini logra consolidarse a nivel mundial gracias a sus macabros efectos especiales, trabajos como director y su faceta como actor en cintas de clase B (además de sus participaciones como doble en algunos films). Una larga carrera que vale la pena darse el tiempo indagar para ver la influencia que tuvo en el cine de horror, un género que muchos disfrutamos en extenso.

En resumidas palabras el propio Savini explica como se inicia su afición en este rubro: "Mi interés en el maquillaje comenzó cuando tenía doce años, en el cine de mi barrio en Pittsburgh. Vi la película El Hombre de las Mil Caras, protagonizada por James Cagney. Mi vida cambió de dirección aquel día. No me basta con decir que la película precipitó mi interés en el maquillaje; algo más me sucedió. Mi conciencia se abrió. Aquello me enloqueció. Allí estaba yo, un muchacho de doce años de la Pequeña Italia, de un barrio relativamente pobre, observando a un hombre transformado en mucha gente diferente y guiando numerosas vidas a través del maquillaje y las películas. Aquello era lo mío”. Así, entre fallidas y graciosas pruebas, emprende la búsqueda de técnicas profesionales que le proporcionen un trabajo de caracterización más real y creíble, topándose de frente con el Manual de Richard Corson titulado “Stage Make-up”. Haciéndose de una buena carga de maquillaje y teniendo el apoyo de sus amigos como conejillos de india, nacen los primeros monstruos encerrados en la mente del genio y que lo incitaron a dejar de lado mas de alguna obligación escolar.


Tras varios intentos alcanza un grado de perfección en su trabajo. Para ese entonces, una humilde feria ambulante llega a su pueblo publicitando el espectáculo “Monstruos de Hollywood”, que tenía como atracción principal las interpretaciones de "El hombre lobo" y "Frankenstein". Pero el plato fuerte surgía a la mitad del show donde la compañía seleccionaba del público a la mejor caracterización de Drácula: obviamente fue elegido Savini. El asombro de la productora, conllevo a que el adolescente fuera contratado para una gira dentro de Pittsbourgh, teniendo como sueldo solo la alimentación diaria.

La pasión que empezara como un simple hobbie, lo indujo a profesionalizarse, enfocándose particularmente en el maquillaje cinematográfico, dando rienda suelta a su imaginación, que para ese entonces se encontraba plagada de mutaciones y seres muertos, seres que darían frutos antes de lo esperado. Aunque no fue el primero de sus trabajos, Zombi: Dawn of the dead (1978) fue uno de los más recordados, producción en colaboración con el maestro George A. Romero. Su labor quedó marcada por su breve participación como actor y su trabajo en efectos especiales, puntualmente la explosión de una cabeza zombi, efecto que se realizó con sólo una prótesis de yeso rellena de preservativos que contenían en su interior litros de hemoglobina y alimento que simularan a la perfección una masa de sesos.


En 1978 participa en un largometraje enfocado a la magia de los efectos especiales titulado “Effects”. Pero poco faltaría para que interviniera en un recordado Slasher, “Maniac” (1980), que relata la historia de Frank Zito, un psicópata que protagoniza una gran masacre en serie, producto de una tortuosa niñez por parte de su desquiciada madre; el efecto más comentado fue la separación del cuero cabelludo de una de sus víctimas: gran trucaje.

En los ochenta, explota el Slasher y la carrera de Tom S. despega considerablemente. Su intervención en el rodaje de Friday 13th desata la fama de la franquicia, gracias a los desgarradores efectos especiales que se encargaban de arrebatarle la vida a cada uno de los personajes. La creación del famoso Jason Voorhees de cierta manera también fue obra de Savini, en un principio el personaje sería representado solo como un discapacitado mental y no con una deformidad producto de una hidrocefalia: otro punto más a su favor. Posteriormente es contratado para los Slashers “The Burning” (1981), “The Prowler” (1981), Midnight” (1982), Friday 13th: The Final Chapter (1982), “Creepshow” (1982) “Day Of The Dead” (1985), esta nuevamente junto a George A. Romero y “The Texas Chainsaw Massacre II” (1986) junto al otro grande: Tobe Hooper.



En 1990 se lanza como director, filmando el remake de su cercano amigo (Romero) “Night of the Living Dead” (1968), haciendo algunas modificaciones como filmar en color, cambiar algunos actos y poniendo un mayor hincapié en su pasión; los efectos especiales. La cinta fue catalogada como emblemática dentro del cine gore, como también punto obligado en la historia de este genero, ubicando a Savini como una futura promesa, algo que se reafirmaría con sus trabajos posteriores, en los que se cuenta su participación junto a Dario Argento en “Trauma” (1993).


Hay que mencionar además su desempeño como actor en roles secundarios o simples apariciones, algunas cintas como “Maniac”, “Friday 13th”, “Creepshow”, “Dead 4 Told” y hasta las populares películas de Robert Rodríguez “Planet Terror” y "Machete"; en la primera interpretando a Deputy Tolo uno de los miembros del cuerpo de policía. Así se podrían seguir enumerando los trabajos de este multifacético hombre encargado de hacer disfrutar a la gente mediante la muerte de otros. En la actualidad algunos directores cotizan a Savini para otórgale la dirección del departamento de efectos especiales en sus películas; mérito más que merecido. En fin una larga trayectoria que quedará en el recuerdo de muchos cinéfilos.


Tom Savini, 1946. Pittsburgh, Pensilvania.


VIDEOS


Tom Savini con David Letterman (1986)


Dawn of the Dead (1978) - Cabeza zombi reventada


Maniac (1980) – Escenas Gore


Friday 13th (1980) – La Recordada Flecha

THE WOMAN IN BLACK



The Woman in Black
La Mujer de Negro
UK / Canadá / 2012

Color: color.
Idioma: Inglés.
Duración: 95 minutos.
Género: Horror, thriller, drama.
Director: James Watkins.
Guión: Jane Goldman, Susan Hill (novela).
Reparto: Daniel Radcliffe (Arthur Kipps), Emma Shorey (Chica Ficher), Sophie Stuckey (Stella Kipps), Misha Handley (Joseph Kipps), Roger Allam (Mr. Bentley).

Sinopsis:

El joven abogado Arthur Kipps es enviado por su empresa a un lejano pueblo, motivo: vender la casa de uno de sus clientes que acaba de fallecer. Al llegar al sitio se hacen obvio el miedo y el rechazo de los habitantes hacia el inmueble, sembrando la duda en el abogado. Sin embargo, la presencia de una extraña mujer de negro comenzará a perturbar la vida de Kipps, quién tratando de buscar una respuesta, se encontrará con una historia que los mismos habitantes del pueblo se niegan a aceptar.


Film basado en la novela e Susan Hill y remake de la cinta de 1989 (del mismo nombre). Esta vez la encargada de llevarla a escena será la reestructurada Hammer.

TRAILER

MY BLOODY VALENTINE



My Bloody Valentine
San Valentín Sangriento
Canadá / 1981

Color: color.
Idioma: Inglés.
Duración: 90 minutos.
Género: Horror, thriller, Slasher.
Director: George Mihalka.
Guión: Stephen A. Miller, John Beaird.
Reparto: Paul Kelman (Jessie Hanninger “T.J.”), Lori Hallier (Sarah), Neil Afleck (Alex Palmer), Keith Knight (Hollis), Alf Humphreys (Howard Landers).

Sinopsis:

Veinte años atrás, un desastre en una mina terminó sepultando a cinco trabajadores. Negligencia cometida por un par de supervisores, quiénes abandonaron sus puestos de trabajo con tal de asistir a la celebración del día de San Valentín. Al momento del rescate, sólo se encontró con vida a Harry Warden, el cual sobrevivió gracias a la carne de sus compañeros. El sujeto fue puesto en el psiquiátrico, pero un año más tarde, regresó al pueblo a cobrar venganza.


En el presente, el trio conformado por TJ, Sarah y Axel, se aprontan a celebrar una nueva víspera de San Valentín. Pero todo se ve arruinado con la aparición de una caja de chocolates, en su interior, un corazón humano bañado en sangre. ¿Será ésta una advertencia del mismo Warden, quién intenta revivir la leyenda?, nadie lo sabe.

Comentario:

El río de vísceras que se desató en los años ochentas con el Slasher, nació de la famosa cinta Halloween de 1978. De aquí en adelante fueron demasiadas las cintas en donde un asesino se daba grandes festines de carne fresca, justificado por algún hecho ocurrido en su infancia o ni siquiera eso, sólo por matar. Historias, hubieron por montones, incluso algunos films gozaban de nombres ultra rebuscados, y peor aún, algunos de ellos resultaron un completo desastre. Pero todo no fue un fiasco, tenemos por ejemplo los clásicos: Halloween (1978), Friday 13th (1980), A Nightmare on Elm Street (1984). Pero hay muchas otras cintas que alborotaron algunas salas de cine en sus estrenos, y que son recordadas por los cinéfilos de aquellos años, como por ejemplo: Happy Birthday to Me (1981), Maniac (1980), The Burning (1981) y My Bloody Valetine (1981).


"My Bloody Valentine" (título original) está dentro de mi lista de Salshers preferidos, tanto por su rebuscada historia, como por los minutos gore fabricados, que por lo demás hace algún tiempo recién fueron lanzados en una versión sin editar en dvd, ya que en aquellos años fueron censurados por la productora: aunque lo único que lograron quitándolos, fue arruinar la cinta. La trama está más que clara, un psicópata, un pueblo en pleno San Valentín y kétchup repartido por montones, y es que My Bloody Valentine no fija su mirada en un solo día, sino que nos prepara con anticipación a la festividad, poniendo en pánico no solo a un grupo de adolescentes (desechando esta variante), sino más bien a todo un pueblo cuyos habitantes intentan ocultar la inevitable masacre de la peor forma: cancelando la fiesta, lo cual incrementa la demencia en el supuestamente vivo Harry Warden.

Tal vez la cinta no resulte ser el gran Slasher de la historia, pero rescato totalmente su ambientación desde las locaciones del pueblo hasta la inhóspita mina. Siendo un Slasher, las muertes son más que importantes, y debo decir que son totalmente de mi gusto, incluso algunas cargadas de humor negro. Una caja de chocolates con un corazón en su interior, una anciana rostizada dentro de una secadora industrial, un adolescente que termina con su cabeza en la olla donde se cuecen las salchichas o la chica colgada de una ducha mientras su sangre es regada ante la mirada atónita de su pareja. La crítica generada por su desabrida propuesta logró diseminarse hace unos pocos años atrás, donde finalmente se pudo tener acceso al material original (sin editar), cambiando completamente el sentido y la chispa de un hemoglobínico San Valentín.


Las caídas se logran percibir en dos factores. Primero: el reparto no cumple con buenas actuaciones, algunas escenas sobreactuadas o personajes caricaturizados (como el cantinero del pueblo) y uno que otro diálogo absurdo. Segundo: la inconsistente justificación referente a la matanza desatada en el pueblo; tal vez mal ubicada en la historia o quizás un poco rebuscada. El disfraz del mítico Harry Warden logra a lo menos quedar en el subconsciente, un tétrico traje de minero y una gran picota como arma, son lo suficientemente efectivas al momento de regar vísceras por doquier: un atractivo personaje que se suma a las listas de los asesinos nacidos en los años ochenta.

Con escenas de culto y momentos para la risa, “My Bloody Valentine” no pasa desapercibido al revisar la extensa lista de slashers ochenteros. Tal vez no es la mejor en su género, pero a lo menos no resultó ser una copia tan marcada de los films que se habían posicionado como referentes; por ejemplo “Friday 13th”. En fin, recomendada a todos los nostálgicos de los films nacidos en aquellos años y que se dan el tiempo aún de desempolvarlos.


PD: el 2009 se realizó un remake en 3D a cargo del director Patrick Lussier.

CALIFICACIÓN




TRAILER


THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO



The Girl With the Dragon Tattoo
La chica del dragón tatuado.
EEUU/ Suecia / UK / 2011

Color: color.
Idioma: inglés.
Duración: 158 minutos.
Género: thriller, misterio, drama.
Director: David Fincher.
Guión: Steven Zaillian, Stieg Larsson (novela).
Reparto: Daniel Craig (Mikael Blomkvist), Rooney Mara (Lisbeth Salander), Christopher plummer (Henrik Vanger), Stellan Skarsard (Martin Vanger), Steven Berkoff (Dirch Frode), Robin Wright (Erika Vanger), Yorick Van Wageningen (Nils Bjurman), Moa Garpendal (Harriet Vanger).

Sinopsis:

Mikael Blomkvist dirige la publicación Millenniun dedicada a destapar los escándalos financieros y los movimientos fraudulentos que suceden en el país. Pasando el peor momento de su carrera donde es encausado por difamación y calumnia, es contactado por el millonario Henrik Vanger para que investigue la extraña desaparición de su sobrina Harriet Vanger, a quién vio por última vez hace 40 años.


En el transcurso de la investigación, Mikael descubrirá la conexión del caso de Harriet con otros asesinatos gracias a la ayuda de Lisbeth Salander, una muchacha socialmente inadaptada, de una imagen bastante peculiar, pero con habilidades extraordinarias en informática, que serán de utilidad para dar con la identidad del culpable.

Comentario:

En el 2009 comenzó la fiebre Millennium, con la producción de la película sueca basada en el libro del escritor y periodista Stieg Larsson: Millenniun I: los hombres que no amaban a la mujeres. Ese fue el punta pié para que la trilogía se completara con el mismo reparto y directores diferentes (Niels Arden Plev, Daniel Alfredson), así, más allá del argumento inicial, nace el personaje catalogado como uno de los más atractivos de los últimos tiempos: Lisbeth Salander, encarnado por la actriz sueca Noomi Rapace, quién elevó la franquicia a nivel mundial, despertando el interés de la industria estadounidense, quién no pensó ni dos veces en llevarla a escena bajo la dirección de David Fincher. Quizás fuimos muchos los que enganchamos con la producción sueca, por lo que se nos hace más difícil mirar con otros ojos la nueva propuesta: por lo mismo trataré de centrarme sólo en esta nueva versión.


Tanto la cinta americana como la sueca se basan en un mismo libro, por algo no catalogaría a la cinta de Fincher como un remake, sino más bien como una nueva adaptación de la novela de Larsson: algo difícil para los fanáticos, al tener ya una imagen asociada con respecto a los personajes. The Girl With the Dragon Tattoo (2011) instantáneamente hace notar el gran presupuesto invertido por la Sony en pro de esta mega franquicia, una imagen mucho más oscura y producida, como también una banda sonora que da en clavo a cada instante: sólo basta ver el imponente video realizado para dar inicio al film. Un producto mucho más llamativo, lo que convierte a su estructura principal en algo más digerible y llevadero a lo largo de sus 158 minutos: escenas más rápidas, con diálogos menos enredados, cuidando la calidad del resultado final.


La acogida del film va mucho más allá de la historia principal – la cual sirve solamente como excusa para presentar a sus personajes – radica completamente en el papel de la inadaptada hacker informática: Lisbeth Salander. Un personaje avasallador deseado por muchas actrices al momento que se anunciara esta nueva versión. Muchos fueron los nombres que se barajaron en un comienzo: Hellen Page, Natalie Portman, Mia Wasikowska. En fin, la afortunada fue la no muy conocida Rooney Mara, quién ya había aparecido en la película anterior de Fincher “La Red Social” y en el remake de “Pesadilla en la calle Elm” (esta última no me convenció para nada). La presión era evidente “Salander no siendo encarnada por Noomi Rapace” ¿Podría ser factible?. Al aparecer las primeras fotografías de Mara iniciaron las primeras repercusiones - a las cuales me sumé -, pero he de reivindicar mi opinión apresurada. La actriz estadounidense se sometió por completo en el papel, tanto física como emocionalmente, logrando un trabajo notable a nivel actoral, una hacker más oscura, anoréxica, con diálogos apenas oíbles, pero a la vez con mucha potencia.

Con respecto a las otras actuaciones, Christopher Plummer es un punto seguro, esta vez encarnando a Henrik Vanger, el precursor de toda la trama referente a Harriet (el caso principal de la cinta). Yoric Van Wageningen, como el detestable tutor y verdugo de Salander, logra dar con la imagen del corrupto puerco al poder. Y por último la piedra con la cual anduve tropezando, Mikael Blomkvist, en manos del conocido agente 007, Daniel Craig. No sé si es por causa del papelón de Rooney Mara – que por lo demás consiguió una nominación al Oscar por el mismo – o por la poca afinidad con el personaje, creo que es más la primera hipótesis. No es una mala actuación, pero quizás se ve un poco opacada por papelón de Salander.


Cabe resaltar el gran trabajo de Tren Reznor a cargo del Soundtrack, líder de la banda Nine Inch Nails, el cual con anterioridad fue poseedor de un Oscar por la musicalización de la cinta “La Red Social” (del mismo director). De lleno nos planta una versión de un clásico de Led Zeppelin “Immigrant Song”, reventando el estéreo por completo, más aún acompañado del gran video de introducción a la cinta. Definitivamente un buen acompañamiento en cada escena fundamental a lo largo del film.

En conlusión, “The Girl With the Dragon Tattoo” (2011) es una excelente cinta, no me decepcionó en nada, incluso pude borrar todas aquellas trancas al tener como referente la cinta sueca. Dos versiones diferentes del Best-seller de Stieg Larsson, tomados de diferente forma, con presupuestos inigualables y con actuaciones buenas por ambos lados. Tampoco hay que cerrarse tanto a una nueva visión de la novela, aunque la actuación soberbia de Noomi Rapace me cautivó desde un principio, tampoco hay que restarle créditos al excelente trabajo logrado por Rooney Mara, del cual no tenia muchas expectativas, pero logró aferrarme a la pantalla con su sólida performance.


CALIFICACIÓN




INTRO


TRAILER


[REC] 3: Génesis.



[REC] 3: Génesis
España / 2012

Color: color.
Idioma: español.
Género: horror, thriller, gore, zombis.
Director: Paco Plaza.
Guión: Paco Plaza, Luis Berdejo.
Reparto: Leticia Dolera (Clara), Diego Martin (Koldo), Javier Botet (niña Medeiros), Ismael Martínez (Rafa), Mirela Ros (Menchu), Alex Moner (Adrian).

Sinopsis:

Clara y Koldo serán espectadores de un fatal suceso el día de su propia boda. El extraño comportamiento de un sujeto desatará la histeria colectiva, provocando una gran masacre en manos de los mismos invitados. Pero Leticia no permitirá que nada ni nadie arruine el mejor día de su vida.


Tercera entrega de la saga española Rec. Precuela que vendrá a aclarar los orígenes de la niña Medeiros y del virus desatado en el edificio de sus dos primeras entregas.

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